Τα στοιχεία που μας ενδιαφέρουν είναι: 1.Τίτλος του έργου 2.Συντελεστές (ηθοποιοί που έπαιξαν στο ραδιόφωνο, σκηνοθέτες κλπ) 3.Υπόθεση 4.Κάτι άλλο που εσείς θα μας προτείνετε


Διευκρινίζουμε ότι δεν θα υπάρχουν σύνδεσμοι (links) για τα έργα αυτά τα οποία όποιος θέλει μπορεί να τα προμηθευτεί από τα σημεία διάθεση της Ραδιοτηλεόρασης. ......................................... Επιστροφή στο Radio Theatre



Τετάρτη, 26 Οκτωβρίου 2011

Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

«Οιωνός» στην εφημερίδα «Ακρόπολις», 1η Ιανουαρίου 1896
Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

«Εις οιωνός άριστος. Αλλά τις έβαλεν εις πράξιν την συμβουλήν του θειοτάτου αρχαίου ποιητού; Εκ της παρούσης ημών γενεάς τις ημύνθη περί πάτρης;
Ημήνθυσαν περί πάτρης οι άστοργοι πολιτικοί, οι εκ περιτροπής μητρυιοί του ταλαιπώρου ωρφανισμένου Γένους; Αμυνα περί πάτρης δεν είναι αι σπασμωδικαί, κακομελέτητοι και κακοσύντακτοι επιστρατείαι, ουδέ τα σκωριασμένης επιδεικτικότητος θωρηκτά. Αμυνα περί πάτρης θα ήτο η ευσυνείδητος λειτουργία των θεσμών, η εθνική αγωγή, η χρηστή διοίκησις, η καταπολέμησις του ξένου υλισμού και του πιθηκισμού, του διαφθείραντος το φρόνημα και εκφυλίσαντος σήμερον το έθνος, και η πρόληψις της χρεοκοπίας.
Τις ημύνθη περί πάτρης; Και τι πταίει η γλαυξ, η θρηνούσα επί ερειπίων; Πταίουν οι πλάσαντες τα ερείπια. Και τα ερείπια τα έπλασαν οι ανίκανοι κυβερνήται της Ελλάδος.
Και σήμερον, νέο έτος άρχεται. Και πάλιν τι χρειάζονται οι οιωνοί; Οιωνοί είναι τα πράγματα. Μόνον ο λαός λέγει: "Κάθε πέρσι καλύτερα". Ας ευχηθώμεν το αρχόμενον έτος να μη είναι χειρότερον από το έτος το φεύγον».
Παρασκευή, 17 Ιουνίου 2011

Ο ανακριτής έρχεται - Πρίσλεϋ Τζων Μπόυντον




Μια νύχτα του 1912 στο σπίτι του εργοστασιάρχη Άρθουρ Μπέρλινγκ έχουν αρραβωνιάσματα. Η ευχάριστη ατμόσφαιρα χαλάει από μια ξαφνική είδηση: πρόκειται για την αυτοκτονία της νεαρής εργάτριας Εύας Σμιθ. Κομιστής της είδησης είναι ο επιθεωρητής Γκούλ, ένα πρόσωπο μυστηριακό, που έρχεται από το μέλλον και ελέγχει τις συνειδήσεις της αστικής τάξης. Ύστερα από ανάκριση, αποκαλύπτεται ότι όλα τα μέλη της οικογένειας, ακόμα κι ο υποψήφιος γαμπρός, συμβάλανε στο να οδηγηθεί το κορίτσι στην αυτοκτονία. Ο καθένας αντιδρά με το δικό του τρόπο, όμως στο τέλος οι απολογίες τους περνούν στην εξομολόγηση και καταλήγουν σε ψίθυρο.

Χρονολογία Ηχογράφησης, 15 Μαίου 1970
Πρώτη εκπομπή: 10 Ιουνίου 1970

ΤΕΧΝΙΚΟΣ Θανάσης Πολίτης,
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Κώστας Κροντηράς,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Ισμήνη Μεντάκη,
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Χριστόπουλος, Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, Ράνια Ιωαννίδου, Νίκος Πιλάβιος, Νίκος Τζόγιας, Βασίλης Παπανίκας, Βούλα Χαριλάου.

ΒΑΒΥΛΩΝΙΑ του Δημήτρη Βυζάντιου

Μετά την Επανάσταση του 1821, στην ελεύθερη πλέον Ελλάδα, υπάρχουν διάφορες ντοπιολαλιές। Μια λέξη που λέει ένας Κρητικός μπορεί να σημαίνει άλλα πράγματα ένα Χιώτη ή ένα Μωραΐτη. Σε μια λοκάντα τρώνε και πίνουν άντρες με καταγωγή από διάφορα μέρη της Ελλάδας. Το αίμα όλων βράζει και η παρεξήγηση δεν θα αργήσει. Άλλα λέει ο Κρητικός, άλλα καταλαβαίνει ο Αρβανίτης. Γρήγορα θα πιαστούν στα χέρια και ο καθένας θα λέει τα δικά του. Το μπέρδεμα επιτείνεται από την παρουσία ενός σοφολογιώτατου, που επιμένει να μιλάει σε μια ακατάληπτη για τους υπόλοιπους αρχαΐζουσα γλώσσα. Τη λύση καλείται να δώσει ο αστυνόμος, επτανησιακής καταγωγής, που, προφανώς, άλλα του λένε, άλλα καταλαβαίνει.
Μια απολαυστική κωμωδία του Δημήτρη Βυζάντιου που γράφτηκε στα μέσα του 19ου αιώνα και κάνει τον κόσμο να γελάει μέχρι τις μέρες μας.

Χρονολογία Ηχογράφησης, 2 Σεπτεμβρίου 1977
Πρώτη εκπομπή: 30 Οκτωβρίου 1977
Επαναληπτικές εκπομπές: 8 Μαρτίου 1978, 15 Αυγούστου 1980, 27 Μαρτίου 1996

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Αλκης Παπαδόπουλος,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Στέλιος Μακρής,

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Ιωακειμίδης, Ηλίας Λογοθέτης, Θόδωρος Κατσαδράμης, Νίκος Λυκομήτρος, Μιχάλης Μπαλής, Νικήτας Τσακίρογλου, Γιάννης Σαββαϊδης, Αλέξης Σταυράκης, Γιώργος Τσιτσόπουλος, Τάκης Χρυσούλης.
Παρασκευή, 3 Ιουνίου 2011

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΦΩΝΕΣ ΤΟΥ Χάρολντ Πίντερ


Family Voices - Harold Pinter

Πρόκειται για την ιστορία μιας μητέρας, του γιου της και του νεκρού συζύγου και πατέρα με μια σειρά από επιστολές που η μητέρα και ο γιος έχουν γράψει ο ένας στον άλλο και που ο καθένας διαβάζει δυνατά. Ο γιος έχει φύγει μακριά από την πόλη και περιβάλλεται από περίεργους χαρακτήρες και περιστάσεις. Η μητέρα, που προφανώς ποτέ δεν λαμβάνει γράμματα, είναι οργισμένη με τον γιο γιατί δεν ανταποκρίνεται στις επιστολές της, και μεταφέρει την είδηση του θανάτου του πατέρα του. Προς το τέλος του έργου, ο πατέρας μιλάει σαν να ήταν από τον τάφο, «ακριβώς για να διατηρήσει επαφή»

Μια σειρά αλληλένδετων μονολόγων που ομιλούνται από τρεις φωνές (Ένα, δύο, και τρία), Το έργο Family Voices εκθέτει τα θέματα που αφορούν τις δυσκολίες της επικοινωνίας, τις περιπέτειες της μνήμης και του παρελθόντος, και τη δυσλειτουργία της οικογένειας . Η ιδιαίτερη κατάσταση των χαρακτήρων προκαλεί το Θέατρο του Παραλόγου. Η μητέρα και γιος έχουν συνεχώς προβλήματα επικοινωνίας μεταξύ τους, με αποτέλεσμα οι πιο έντονες προσπάθειες επικοινωνίας να χρησιμεύουν μόνο για να γίνει η κατάσταση ακόμη πιο παράλογη.

Πρώτη φορά το έργο παρουσιάστηκε στο ραδιοφωνικό σταθμό Radio 3 στις 22 Ιανουαρίου του 1981, με την σκηνοθετική καθοδήγηση από τον Peter Hall.
Έπαιζαν οι:
Voice 1 - Michael Kitchen
Voice 2 - Peggy Ashcroft
Voice 3 - Mark Dignam
Η πρώτη θεατρική παρουσίαση του έργου έγινε από τον Εθνικό Θέατρο της Μ. Βρετανίας στις 13 Φεβρουαρίου του 1981, με την ίδια σκηνοθεσία και τους ίδιους ηθοποιούς.

Στην φωτο: Peter Hall, Mark Dignam, Peggy Ashcroft, Harold Pinter and Michael Kitchen


Για το ραδιόφωνο:
Χρονολογία Ηχογράφησης, 10 Μαρτίου 1983

Πρώτη εκπομπή: 25 Μαρτίου 1983

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Μίνως Βολανάκης,
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Διαμαντίδου Δέσπω,

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δέσπω Διαμαντίδου, Στάθης Σαμαρτζής, Δημήτρης Σεϊτάνης
Σάββατο, 28 Μαΐου 2011

Ο ΓΑΙΔΟΥΡΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΛΟΥΚΙΑΝΟΥ


Ο Λουκιανός στο έργο του «Λούκιος ή όνος» εξιστορεί την περιπέτεια του νεαρού Λούκιου, τον οποίο μια όμορφη Θεσσαλή μάγισσα μεταμόρφωσε σε γάιδαρο. Ως γάιδαρος μάλιστα είχε μιαν έντονη ερωτική περιπέτεια με κάποιο θελκτικό γύναιο, που όταν τα μάγια λύθηκαν κι ο Λούκιος ξανάγινε άνθρωπος απογοητεύθηκε και δεν ήθελε να ξέρει τίποτε απ’ τον πρώην εραστή της.


Χρονολογία Ηχογράφησης, 12 Δεκεμβρίου 1967

Πρώτη εκπομπή: 21 Δεκεμβρίου 1967


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Λάμπρος Κωστόπουλος,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Καίτη Γκύλη-Αλεξίου,
ΔΙΑΣΚΕΥΗ Μιχάλης Κατσαρός,

Δημήτρης Μαλαβέτας, Βασίλης Μητσάκης, Νίκος Βανδώρος, Δημήτρης Δαμαλάς, Ειρήνη Κουμαριανού, Λούλα Ιωαννίδου, Κώστας Σκαρλής, Τρύφων Καρατζάς, Χριστίνα Κουτσουδάκη, Λουκιανός Ροζάν, Μαίρη Λαλοπούλου, Μιχάλης Μαραγκάκης, Ολγα Τουρνάκη, Πόπη Παπαδάκη, Θόδωρος Σαρρής
Δευτέρα, 23 Μαΐου 2011

Ο ΠΕΛΕΚΑΝΟΣ ΤΟΥ Αύγουστου Στρίντμπεργκ




Strindberg August


Ο Στρίντμπεργκ έγραψε τον "Πελεκάνο" το 1907 ως εκδικητική σονάτα εναντίον της αγαπημένης του αδελφής Άννας, που τον βασάνισε με την αποτρόπαια συμπεριφορά της στο διάστημα που έμεινε σπίτι του για να τον φροντίσει. Εδώ, ο συγγραφέας, αποδίδοντας στη μητέρα τού έργου χαρακτηριστικά της αδελφής του, την υποχρεώνει να αποκαλύψει το πραγματικό της πρόσωπο και να ταπεινωθεί μπροστά στα παιδιά της.

Στην τελευταία σκηνή, η μητέρα και τα παιδιά θα υποστούν μια ανελέητη δοκιμασία. Τελικά, η αλήθεια θα λάμψει και οι ήρωες θα ξυπνήσουν από το λήθαργό τους. Μέσα από διαλόγους που ολοένα κλιμακώνονται, θα φτάσουν στον επιθυμητό εξαγνισμό. Το σπίτι θα παραδοθεί στις φλόγες, και τα πρόσωπα του δράματος θα νιώσουν να τα περιβάλλει η ζεστασιά των καλοκαιρινών διακοπών...

Πρόκειται για έργο που ο σκανδιναβός συγγραφέας έγραψε όταν βρέθηκε στα πρόθυρα της τρέλας έπειτα από το τρίτο οδυνηρό του διαζύγιο. Στο έργο αυτό ο Στρίντμπεργκ κωδικοποιεί αυτοβιογραφικά μυστικά κι επαναφέρει θέματα που απασχόλησαν την τρίτη κυρίως περίοδο της δραματουργίας του: τον θάνατο, τον έρωτα, τη σεξουαλικότητα, τη ζοφερότητα και την βιαιότητα των οικογενειακών σχέσεων.

Χρονολογία Ηχογράφησης, 6 Οκτωβρίου 1977

Πρώτη εκπομπή: 14 Νοεμβρίου 1977
Επαναληπτικές εκπομπές: 2 Νοεμβρίου 1979, 15 Ιουνίου 1994

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Διαγόρας Χρονόπουλος,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Γιώργος Παπαδάκης,
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Αλίκη Αλεξανδράκη,
Παίζουν οι ηθοποιοί: Βίκυ Βανίτα, Αγνή Βλάχου, Μίμης Χρυσομάλλης, Ειρήνη Κουμαριανού, Νικήτας Τσακίρογλου
Σάββατο, 14 Μαΐου 2011

ΑΝ ΔΟΥΛΕΨΕΙΣ ΘΑ ΦΑΣ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΤΣΕΚΟΥΡΑ


Ο Νίκος Τσεκούρας με το έργο του αυτό σατιρίζει τη μεγαλοαστική κοινωνία η οποία μπορεί να αγοράζει τα πάντα. Παίχτηκε το 1945 στο θέατρο «Λυρικό» από τους «Ενωμένους Καλλιτέχνες».


Χρονολογία Ηχογράφησης, 24 Σεπτεμβρίου 1977
Πρώτη εκπομπή: 23 Οκτωβρίου 1977

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Κωστής Λειβαδέας,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Ράνια Βισβάρδη

παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνίου, Μαρία Αλκαίου, Ναταλία Αλκαίου, Γιώργος Μοσχίδης, Γιώργος Μούτσιος, Σπύρος Κωνσταντόπουλος, Δέσποινα Νικολαϊδου, Μιχάλης Τσαλδάρης, Αννα Φόνσου, Αλντο Νικολάϊ, Νίκος Μαστοράκης

ΤΟ ΠΡΟΞΕΝΙΟ ΤΗΣ ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΖΙΩΓΑ


Το μονόπρακτο του Βασίλη Ζιώγα περιγράφει μια κωμικοτραγική ιστορία, μέσα από την οποία διακρίνεται ο πόνος και το παράλογο της ανθρώπινης ζωής: Οι γονείς της Αντιγόνης αδυνατούν να δεχτούν το θάνατο της αγαπημένης τους κόρης κι έτσι δημιουργούν την πεποίθηση πως βρίσκεται σε ταξίδι. Διατηρώντας μέσα στο σπίτι τους την κάρα του κοριτσιού, τη στολίζουν νύφη και αναζητούν κάποιον για να την παντρέψουν, έστω και σαν νεκροκεφαλή, αφού δεν είχαν τη χαρά να τη δουν νυφούλα όσο ήταν ζωντανή.

Χρονολογία Ηχογράφησης, 27 Σεπτεμβρίου 1980

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΑΚΑΣ,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΥΡΤΑ ΠΟΛΥΖΟΥ

παίζουν οι ηθοποιοί: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΦΕΙΑΣ, ΤΖΟΛΥ ΓΑΡΜΠΗ, ΜΠΑΜΠΗΣ ΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΙΡΑΝΤΑ ΖΑΦΕΙΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΤΕΛΗΣ ΖΟΟΥΝΣ
Τετάρτη, 4 Μαΐου 2011

Η ΩΡΑ ΤΗΣ ΜΗΤΕΡΑΣ ΤΟΥ Τζων Πρίσλεϋ


John Boynton Priestley









Χρονολογία Ηχογράφησης, 24 Σεπτεμβρίου 1977
Πρώτη εκπομπή: 30 Οκτωβρίου 1977

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Γιώργος Γιαννίσης,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Στέλιος Μακρής,
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Νίκος Πιλάβιος,

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ερση Βασιλικιώτη, Ευαγγελία Σαμιωτάκη, Σπύρος Καλογήρου, Αργύρης Παυλίδης, Εύα Κοταμανίδου
Τρίτη, 26 Απριλίου 2011

Η ΕΧΘΡΑ ΤΟΥ Ντάριο Νικοντέμι



Υπόθεση: Η Δούκισσα Άννα μαζί με το γιο της Gaston έχει μεγαλώσει και τον Robert, το παιδί που ο δούκας, ο σύζυγός της, είχε με άλλη γυναίκα. Πριν από το θάνατο του δούκα, η σύζυγος του έχει δεχτεί να συγκαλυφθεί η παράνομη προέλευση του Roberto ο οποίος θεωρείται από όλους ο μεγαλύτερος γιος της και αδελφός του Gaston. Στην καρδιά όμως της Άννας, υπάρχει μόνον έχθρα προς το αγόρι. Δύο κορίτσια θα διεκδικήσουν την αγάπη του Roberto.



Πρώτη εκπομπή: 27 Νοεμβρίου 1961

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Κώστας Παπαγεωργίου (Αθηναίος),
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Μιχάλης Μπούχλης

παίζουν οι ηθοποιοί: Κώστας Παπαγεωργίου, Γιάννης Αποστολίδης, Ελλη Βοζικιάδου, Βαγγέλης Βουλγαρίδης, Μαρία Δημητριάδου, Κυβέλη, Αρης Μαλλιαγρός, Αθανασία Μουστάκα, Νίκος Τζόγιας, Πόπη Παπαδάκη, Νέλλη Ρούμπου, Μιχάλης Παπαδάκης

ΤΟ ΠΑΣΧΑ ΤΟΥ ΑΝΔΡΟΝΙΚΟΥ ΤΟΥ Αγγελου Προκοπίου



Πρώτη εκπομπή: 7 Απριλίου 1980

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Μήτσος Λυγίζος,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Σπύρος Σκιαδαρέσης

παίζουν οι ηθοποιοί: Ελσα Βεργή, Δημήτρης Παπαμιχαήλ, Λουκιανός Ροζάν, Στέφανος Ληναίος, Θάνος Κωτσόπουλος, Δέσπω Διαμαντίδου, Στέλιος Βόκοβιτς.
Κυριακή, 10 Απριλίου 2011

Η ΜΑΝΑ του ΝΙΚΟΥ ΤΟΥΤΟΥΝΤΖΑΚΗ

Χρονολογία Ηχογράφησης 24 Μαίου 1977 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΛΑΜΠΡΟΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΚΡΗΣ,
Παίζουν οι ηθοποιοί: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΑΝΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΝΤΟΥΛΗΣ, ΕΙΡΗΝΗ ΚΟΥΜΑΡΙΑΝΟΥ, ΘΟΔΩΡΟΣ ΜΟΡΙΔΗΣ, ΝΙΚΗΦΟΡΟΣ ΝΑΝΕΡΗΣ, ΑΘΗΝΟΔΩΡΟΣ ΠΡΟΥΣΑΛΗΣ, ΤΑΚΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΛΟΗ ΛΙΑΣΚΟΥ, ΕΡΣΗ ΜΑΛΙΚΕΝΖΟΥ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥΛΗΣ, ΑΛΕΚΑ ΚΑΤΣΕΛΗ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΔΟΞΑΡΑΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΗΤΣΑΚΗΣ
Τρίτη, 5 Απριλίου 2011

Η ΧΑΝΕΛΕ ΠΑΕΙ ΣΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ ΤΟΥ ΓΚΕΡΧΑΡΤ ΧΑΟΥΠΤΜΑΝ



Υπόθεση: Η μικρή Hannele δραπετεύει από τον πατέρα της, ο οποίος έχει συνεχώς απαίσια συμπεριφορά αλλά καθώς περιπλανιέται πέφτει μέσα στη λιμνούλα του χωριού। Μισό πνιγμένη, αλιεύεται από Gottwald, ένα δάσκαλο, ο οποίος την παίρνει στο πτωχοκομείο, όπου ο γιατρός Wachler και η αδελφή Μάρθα αναλαμβάνουν τη φροντίδα της. Η Hannele έχει πυρετό και οράματα της μητέρας της, με την οποία θέλει να βρεθεί στον παράδεισο. Επίσης βλέπει ένα καλό και ένα κακό άγγελο να πολεμούν μεταξύ τους. Ο μαύρος άγγελος είναι νικηφόρος. Όταν η Hannele είναι νεκρή, ο πατέρα της μεθυσμένος εισβάλει στο δωμάτιο. Ένας ξένος εμφανίζεται και του μιλάει μέχρι που τον αναγκάζει να φύγει μακριά σε κατάσταση πανικού. Τότε ο ξένος παίρνει την Hannele από το χέρι και την οδηγεί σε μια μακρινή και λαμπερή παραμυθούπολη. Το έργο αποτέλεσε επίσης τη βάση για τον Paul Graener και George Graener's της όπερας Hanneles Himmelfahrt, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 17 Φεβρουαρίου, 1927


Gerhart Hauptmann (15 Νοεμβρίου 1862 - 6 Ιουνίου 1946) ήταν ένα γερμανικό δραματουργός και μυθιστοριογράφος ο οποίος έλαβε το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1912



«Η Χάνελε πάει στον Παράδεισο»

Η Ελλη Λαμπέτη στο ντεμπούτο της, 1942, στο θέατρο «Κοτοπούλη» Δεκέμβριος του 1942: στο θέατρο «Κοτοπούλη» ανεβαίνει το έργο «Η Χάνελε πάει στον Παράδεισο», ποιητικό ονειρόδραμα του συγγραφέα Γκέρχαρντ Χάουπτμαν। Ολόκληρος ο θίασος της Μαρίκας σε δράση, και πρώτη πρώτη μια μαθήτρια, η Ελλη Λαμπέτη, η μικρή Χάνελε, ηρωίδα του έργου, η οποία έκανε αμέσως το κοινό δικό της। Στο θίασο η Κοτοπούλη, και μεταξύ άλλων Δημήτρης Μυράτ, Ρίτα Μυράτ, Τάκης Γαλανός, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Στέλιος Βόκοβιτς, Ελένη Χαλκούση, Χρ। Τσαγανέας। Σκηνοθεσία Ρενάτο Μόρντο και σκηνικά-κοστούμια Γιώργος Ανεμογιάννης

Πολλά χρόνια αργότερα, ο Δημήτρης Μυράτ θα θυμηθεί τη «Χάνελε» και θα ομολογήσει σε στιγμές ειλικρίνειας: «Σ' αυτή τη δύσκολη εποχή θυμάμαι τη μικρή Χάνελε, τη μαθήτρια Λαμπέτη σε μια κούνια, να μιλάει με τον Τάκη Γαλανό δίπλα της। Ηταν ίσως από τις πιο μαγευτικές στιγμές του θεάτρου μας...»

Για το ραδιόφωνο:
Χρονολογία Ηχογράφησης, 28 Μαρτίου 1972 -Πρώτη εκπομπή: 10 Απριλίου 1972 Επαναληπτικές εκπομπές: 15 Μαίου 1973 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Γιώργος Μούλιος, ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Αγγελος Ζερβός, ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Γιώργος Μούλιος

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Πίτσα Μπουρνόζου, Μαρία Βούλγαρη, Λούλα Ιωαννίδου, Σπύρος Καλογήρου, Ολγα Τουρνάκη, Μπάμπης Πισιμίσης, Πολίτου Ολγα, Γιώργος Τσαούσης, Ντίνα Καλογήρου, Στέλιος Ψωμάς, Τόλης Πολάτος, Αννυ Παπακωνσταντίνου, Μιχάλης Μπαλής, Κώστας Ρήγας, Στέλλα Γερμενή, Βασίλης Μητσάκης, Δάνης Κατρανίδης
Δευτέρα, 4 Απριλίου 2011

ΟΙ ΜΥΛΩΝΑΔΕΣ ΤΟΥ ΠΑΝΤΕΛΗ ΣΟΥΤΣΑ

1956,

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΩΝ ΝΤΑΪΦΑΣ,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗΣ
ΜΟΥΣ. ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΕΙΡ,
ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ (ΑΘΗΝΑΙΟΣ),

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΛΟΥΤΗΣ, ΤΖΟΛΥ ΓΑΡΜΠΗ, ΑΛΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΟΥ, ΝΑΝΤΙΑ ΧΩΡΑΦΑ, ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΝΕΖΕΡ, ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΠΑΝΤΑΖΙΝΑΚΟΣ, ΣΠΥΡΟΣ ΣΑΛΙΓΚΑΡΟΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΕΥΘΥΜΙΟΥ (ΠΑΛ)
Παρασκευή, 25 Μαρτίου 2011

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ


ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ - Τετάρτη, 23 Μαρτίου, 2011
«Το Τρίτο Κουδούνι», το θέατρο στο ραδιόφωνο του Δευτέρου Προγράμματος 103,7
Επιμέλεια-Παραγωγή εκπομπής: Γιώργος Ν. Ευσταθίου

Από τη Δευτέρα 28 Μαρτίου, μια νέα σειρά εκπομπών θα αρχίσει να μεταδίδεται από το Δεύτερο Πρόγραμμα 103,7, με τον χαρακτηριστικό τίτλο: «ΤΟ ΤΡΙΤΟ ΚΟΥΔΟΥΝΙ».
ΩΡΑ 21.00-23.00
Πρόκειται ουσιαστικά για το ζωντάνεμα μιας παλιάς κι αγαπημένης «συνήθειας» των ακροατών να απολαμβάνουν, όταν οι αντικειμενικές δυσκολίες ή οι συνθήκες δεν το επέτρεπαν, τη μαγεία του θεάτρου μέσω του ραδιοφώνου।


Ακριβώς γι αυτό, επιλέξαμε από το σύγχρονο ρεπερτόριο να σας παρουσιάσουμε μια σειρά σημαντικών έργων, Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων, όπως του Δημήτρη Δημητριάδη «Διαδικασίες Διακανονισμού Διαφορών», (σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη με τους Κατερίνα Διδασκάλου, Στεφανία Γουλιώτη, Γιάννο Περλέγκα και Γιάννη Χαρτοδιπλωμένο) ή του Μάριου Ποντίκα «0 δολοφόνος του Λάϊου και τα κοράκια», ( σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη με τον Δημήτρη Καταλειφό και την Ράνια Οικονομίδου) κ.α. και ξένων, όπως του Ισπανού Jose Sanchis Sinistera «Η πολιορκία του Λενινγκραντ», (σε σκηνοθεσία Ηλία Μαλανδρή με τις Αντιγόνη Βαλάκου και Μάγια Λυμπεροπούλου) ή της Pierrete Dupoyet «Τζελσομίνα», (σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου με την Ολια Λαζαρίδου).


Ηχογραφήσαμε επίσης για να σας μεταδώσουμε, παραστάσεις αρχαίας τραγωδίας, την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία - ερμηνεία του Λευτέρη Βογιατζή (Κρέοντα), Αμαλία Μουτούση (Αντιγόνη), Νίκο Κουρή (Αίμονα), Εύη Σαουλίδου (Ισμήνη) και τους Δημήτρη Ημελλο, Αγλαϊα Παππά, Αλεξία Καλτσίκη, Νικόλα Παπαγιάννη και Ρηνιώ Κυριαζή, από το Θέατρο Πέτρας,14 και 15 Ιουλίου 2007. Το έργο «Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου σε σκηνοθεσία - ερμηνεία του Βασίλη Παπαβασιλείου από το Θέατρο των Βράχων - Μελίνα Μερκούρη, 12 και 13 Ιουνίου 2009.


Επίσης, τρία έργα σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη. «Ιχνευτές» του Σοφοκλή (2011), «Το μόνον της ζωής μου ταξείδιον» του Γεωργίου Βιζυηνού (2011) και την παράσταση «Ταξιδεύοντας με τον Παναΐτ Ιστράτι» με την ερμηνεία του σκηνοθέτη, όπως παρουσιάστηκε στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών στις 22 Δεκεμβρίου 2010.
Κι όλα αυτά είναι μόνον η αρχή! Γιατί στη συνέχεια, θα ακολουθήσουν εξ ίσου σημαντικές προτάσεις για τους φίλους ακροατές και φανατικούς λάτρεις του θεάτρου.
Η «Ιλιάδα Α Ω» σε μετάφραση Δημήτρη Μαρωνίτη με την ερμηνεία 24 πρωταγωνιστριών, μία για κάθε ραψωδία, (Λυδία Κονιόρδου, Στεφανία Γουλιώτη, Εύα Κοταμανίδου, Ρένη Πιττακή, Ράνια Οικονομίδου, Φιλαρέτη Κομνηνού, Κάτια Δανδουλάκη, Πέμυ Ζούνη, Μαρία Κεχαγιόγλου, Λήδα Πρωτοψάλτη, Θέμις Μπαζάκα, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Μάγια Λυμπεροπούλου, Μαρία Σκουλά, Δήμητρα Χατούπη, Μαρία Πρωτόπαππα, Λένα Κιτσοπούλου, Ελένη Κοκκίδου, Άννα Μάσχα Λυδία Φωτοπούλου, Μαρία Ναυπλιώτου, Ρούλα Πατεράκη, Όλια Λαζαρίδου, Αμαλία Μουτούση), που με το κύρος και την σκηνική τους γοητεία ζωντάνευαν κάθε πέμπτη στο Εθνικό, τον επικό λόγο του Ομήρου, (Οκτώβριος 2010 Απρίλιος 2011). Ο κύκλος ήταν μία προσφορά του Δημήτρη Μαρωνίτη και των ηθοποιών προς το κοινό του Εθνικού Θεάτρου και μια σπάνια ευκαιρία να απολαύσουμε όλοι μας πλέον, μέσω του Δευτέρου Προγράμματος, ένα κείμενο ανεκτίμητης αξίας σε μια καινούργια μετάφραση, που ήδη έχει προκαλέσει αίσθηση

http://www.e-tetradio.gr/ar4832el_theatrostodeyteroprogramma.html
Πέμπτη, 24 Μαρτίου 2011

ΕΛΛΑΔΑ ΤΟΥ ΣΕΛΛΕΫ

Χρονολογία Ηχογράφησης 30 Νοεμβρίου 1962

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΜΗΝΑΣ ΧΡΗΣΤΙΔΗΣ,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ,
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΜΑΝΩΛΗΣ ΣΚΟΥΛΟΥΔΗΣ,

Παίζουν οι ηθοποιοί: ΓΚΙΚΑΣ ΜΠΙΝΙΑΡΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΑΚΑΣ, ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΦΕΙΑΣ, ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΡΤΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΛΟΥΤΗΣ, ΘΟΔΩΡΟΣ ΕΞΑΡΧΟΣ, ΜΑΡΙΑ ΖΑΦΕΙΡΑΚΗ, ΚΩΣΤΑΣ ΣΚΑΡΛΗΣ, ΘΑΝΟΣ ΚΑΝΕΛΛΗΣ, ΤΡΥΦΩΝ ΚΑΡΑΤΖΑΣ, ΜΑΤΙΝΑ ΚΑΡΡΑ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΤΣΙΓΙΑΝΝΗΣ, ΣΠΥΡΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ

Πέρσι Σέλει,Άγγλος ποιητής:
Καταγόμαστε από τους Έλληνες πολιτιστικά, οι νόμοι μας, οι επιστήμες μας,
οι τέχνες μας έχουν τις ρίζες τους στην ένδοξη Ελλάδα.

Πέρσυ Μπυς Σέλλεϋ / Percy Bysshe Shelley (4 Αυγ. 1792 - 8 Ιουλ. 1822)
Ο Άγγλος ρομαντικός λυρικός ποιητής Πέρσυ Μπυς Σέλεϋ (Percy Bysshe Shelley) γεννήθηκε το 1792 στο Φηλντ Πλέις, κοντά στο Χόρσαμ του Σάσεξ, και βρήκε τον θάνατο από πνιγμό στη θάλασσα, στα ανοιχτά του Λιβόρνο, το 1822. Έγραψε τα περισσότερα ποιητικά του έργα, μεταξύ των οποίων τα Προμηθεύς Λυόμενος (Prometheus Unbound), Οι Τσέντσι(The Cenci), Αδωναϊς, μια ελεγεία για τον θάνατο του Τζων Κητς (Adonais: an Elegy on the Death of John Keats), Σε έναν κορυδαλλό (Το a Skylark), το σύννεφο (The Cloud), μετά το 1818, κατά την παραμονή του στην Ιταλία.

Από την παιδική του ηλικία διακρινόταν για τη λεπτότητα του συναισθηματικού του κόσμου και την πρωτοτυπία των ιδεών του. Αυτά τα χαρακτηριστικά του, σε συνδυασμό με την εξαίρετη κυριαρχία στα εκφραστικά του μέσα, του προσέδωσαν ιδιαίτερη θέση στην αγγλική λογοτεχνία. Αφιέρωσε τη σύντομη ζωή του στα ιδεώδη της ειρήνης, της αφελφοσύνης και της αγάπης ανάμεσα στα άτομα και στην ανθρωπότητα στο σύνολό της. Η δύναμη και τα ιδεώδη του ήταν συχνά πολύ προωθημένα σε σχέση με τα βιώματα της καθημερινής εμπειρίας του, με αποτέλεσμα τόσο ο ίδιος όσο και οι οικείοι του να υποφέρουν. Από τον πόνο όμως αντλούσε τη δύναμη η οποία διαπερνούσε και την ποίησή του.

Από το 1804 ως το 1808 σπούδασε στο Ήτον και τον Οκτώβριο του 1810 άρχισε να φοιτά στο Πανεπιστημιακό Κολλέγιο της Οξφόρδης όπου συνδέθηκε με στενή φιλία με έναν συμφοιτητή του και μετέπειτα βιογράφο του, τον Τόμας Τζέφερσον Χογκ. Διακρίνονταν και οι δυο για την εκκεντρικότητά τους και συμμερίζονταν τους ίδιους ενθουσιασμούς. Ένιωθαν ευτυχισμένοι με τις σπουδές τους και υπήρξε γι΄αυτούς μεγάλο πλήγμα η αποβολή τους από το κολλέγιο όταν αρνούμενοι να απολογηθούν για ένα φυλλάδιό τους με τίτλο Η αναγκαιότητα του Αθεϊσμού, το οποίο το έστειλαν σε επισκόπους, αρχιεπισκόπους και διευθυντές κολλεγίων. Μετά το γεγονός αυτό έφυγαν τον Μάρτιο του 1811 για το Λονδίνο.

Τον Φεβρουάριο του 1813 ολοκλήρωσε το πρώτο μεγάλο ποιήμα του με τίτλο Βασίλισσα Μαμπ (Queen Mab). Το έργο αυτό αποτελεί την ποιητική σύνοψη της πνευματικής διαμόρφωσης του Σέλεϋ αυτή την περίοδο. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό, από βιογραφικής πλευράς, διότι εκφράζει πλήρως όλες τις βασικές του αντιλήψεις. Επειδή κανένας εκδότης δεν ήταν διατεθειμένος να το εκδώσει αναλαμβάνοντας τον κίνδυνο μιας ενδεχόμενης δίωξής του, ο Σέλεϋ το τύπωσε ιδιωτικά και χάρισε τα αντίτυπα στους φίλους του.

Το 1816 ο Σέλεϋ έγραψε το μεγάλο ποίημά του με τίτλο Αλάστωρ ή το πνεύμα της μοναξιάς (Alastor or, The Spirit of Solitude), εκδόθηκε μαζί με ορισμένα μικρά ποιήματα.

Το 1818 έγραψε το μεγαλύτερο ποίημάτου με τίτλο Λάων και Κύθνα (Laon and Cythna), το οποίο αργότερα τιτλοφόρησε Η εξέγερση του Ισλάμ (The Revolt of Islam,) Αργότερα έγραψε ή τροποποίησε το ποιήμα Τζούλιαν και Μάνταλο (Julian and Maddalo), ορισμένα από τα ¨πιο θλιμμένα" ποιήματά του, καθώς και την πρώτη πράξη του έργου του Προμηθέας Λυόμενος, το οποίο συνέχισε το επόμενο καλοκαίρι στις Θέρμες του Καρακάλλα στη Ρώμη, όπου άρχισε να γράφει το δράμα του Οι Τσεντσι (The Cenci).

Ο Σέλεϋ μετέβη στην Πίζα. Σύντομα, γύρω του δημιουργήθηκε ο επιλεγόμενος ¨κύκλος της Πίζας", ένας κύκλος επιφανών ΄Αγγλων, Ιρλανδών, Ιταλών και Ελλήνων (μεταξύ των οποίων ο Αλέξανδρος Μαυροκορδάτος), στους οποίους προστέθηκε τον επόμενο χρόνο ο Μπάϊρον. Ο φιλελληνισμός του Σέλεϋ εκφράστηκε στο λυρικό δράμα με τίτλο Ελλάς (Hellas1822), έναν χαρμόσυνο παιάνα στον οποίο η απελευθερωμένη Ελλάδα παρουσιαζόταν ως σύμβολο και πηγή της κληρονομιάς ολόκληρου του δυτικού πολιτισμού. Ο ίδιος έλεγε οτι είχε εμπνευσθεί το έργο από τους Πέρσες του Αισχύλου. Την περίοδο αυτή έγραψε επίσης ένα πεζό με τίτλο Μια υπεράσπιση της ποίησης (A defence of Poetry,1821, εκδόθηκε το 1840) και το μεγάλο ποιήμα Επιψυχίδιον (Epipsychdion, 1821). Ο θάνατος του φίλου του Τζων Κητς του ενέπνευσε το ποίημα Αδωναϊς (Adonais, 1821). Παράλληλα, είχε διατυπώσει τις πολιτικές του απόψεις το 1819 σε ένα φυλλάδιο με τίτλο Μια φιλοσοφική άποψη για τη μεταρρύθμιση (A Philosophical View of Roform), το οποίο όμως δεν εκδόθηκε παρά μόνο το 1920.

Μετά το θάνατό του η Μαίρη Σέλεϋ αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή της στην ταξινόμηση τη διατήρηση και την έκδοση των έργων του και να γράψει τη βιογραφία του.

Πηγή: Πάπυρος Λαρούς Μπριτάνικα
Τρίτη, 22 Μαρτίου 2011

27 Μαρτίου - Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.) Γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Δ.Ι.Θ. επιλέγει κάθε φορά μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα-μέλος για να γράψει το μήνυμα το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα ΜΜΕ σε όλον τον κόσμο. Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου έχουν γράφει οι: Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολιβιέ, Ζαν Λουι Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκινο Βισκόντι, Μάρτιν Εσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριαν Μνουσκιν, Ρομπέρ Λεπαζ, Αουγκούστο Μποαλ κ.α.

Φέτος το μήνυμα έγραψε η θεατρική συγγραφέας, ηθοποιός. σκηνοθέτιδα και ακαδημαϊκός θεάτρου . Jessica A. Kaahwa, από την Ουγκάντα.

Μήνυμα Παγκόσμιας Ημέρας θεάτρου
2011

Μια θεώρηση για το θέατρο στην υπηρεσία της ανθρωπότητας
Jessica A. Kaahwa

Η σημερινή συνάθροιση είναι μια αληθινή αντανάκλαση της απέραντης δυναμικής του θεάτρου στην κινητοποίηση των κοινοτήτων και τη γεφύρωση των διαχωρισμών Σας πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι το θέατρο θα μπορούσε να είναι ένα ισχυρό εργαλείο για ειρήνη και συμφιλίωση; Ενώ τα έθνη ξοδεύουν τεραστία ποσά για ειρηνευτικές αποστολές σε περιοχές συγκρούσεων στον κόσμο δεν δίνουν τη δέουσα προσοχή στο θέατρο ως εναλλακτικού μέσου μετατροπής και διαχείρισης των συγκρούσεων Πώς μπορούν οι πολίτες της μητέρας γης να πετύχουν την παγκόσμια ειρήνη όταν τα εργαλεία που χρησιμοποιούν προέρχονται από εξωτερικές και προφανώς καταπιεστικές δυνάμεις;
Το θέατρο διεισδύει ανεπαίσθητα στη φοβισμένη και καχύποπτη ανθρώπινη ψυχή μεταβαλλόντας την εικόνα που έχουμε για τον εαυτό μας και ανοίγοντας έναν κόσμο επιλογών για το άτομο και συνεπώς την κοινότητα Μπορεί να δώσει νόημα στις καθημερινές πραγματικότητες προλαμβάνοντας ένα αβέβαιο μέλλον. Έχει τη δυνατότητα να ασχοληθεί με την πολιτική και κοινωνική πλευρά των ανθρώπινων καταστάσεων με απλούς και ευθείς τρόπους. Επειδή είναι περιεκτική τέχνη το θέατρο προσφέρει μια εμπειρία ικανή να υπερβεί προηγούμενες παρανοήσεις.
Επιπρόσθετα. το θέατρο είναι ένα αποδεδειγμένο μέσο προβολής και προώθησης ιδεών τις οποίες συλλογικά υποστηρίζουμε και για τις οποίες είμαστε πρόθυμοι να αγωνιστούμε όταν παραβιάζονται Για να μπορούμε να προσβλέπουμε σε ένα ειρηνικό μέλλον, θα πρέπει οι ίδιοι να κάνουμε την αρχή χρησιμοποιώντας ειρηνικά μέσα που στοχεύουν στην αναζήτηση της κατανόησης. του σεβασμού και της αναγνώρισης της συμβολής του καθενός από μας στην προσπάθεια για επίτευξη της ειρήνης. Το θέατρο είναι εκείνη η παγκόσμια γλώσσα με την οποία μπορούμε να προωθούμε μηνύματα ειρήνης και συμφιλίωσης.
Εμπλέκοντας ενεργά το κοινό το θέατρο μπορεί να ωθήσει πολλούς ανθρώπους να αποδομήσουν παλιές αντιλήψεις Με αυτόν τον τρόπο δίνει στο άτομο την ευκαιρια της αναγέννησης. που τον καθιστα ικανο να κανει επιλογές βασισμένες σε ανανεωμένη γνώση και πραγματικότητα Για να επιτύχει το θέατρο. μαζι με τις αλλες τέχνες. θα πρέπει να προχωρήσουμε τολμηρα στην ενσωμάτωση του στην καθημερινή μας ζωή για την αντιμετώπιση κρίσιμων ζητημάτων συγκρούσεως και ειρήνης.
Για την εφαρμογή του κοινωνικού μετασχηματισμού και της αναμορφωσης των κοινοτήτων το θέατρο ήδη υπάρχει σε κατεστραμμένες από τον πόλεμο περιοχές και ανάμεσα σε πληθυσμούς οι όποιοι διαχρονικά υποφέρουν από τη φτώχια ή τις ασθένειες Οι περιπτώσεις επιτυχούς παρέμβασης του θεάτρου στην κινητοποίηση και ευαισθητοποίηση του κοινού για τη στήριξη των θυμάτων του πολέμου αυξάνονται διαρκώς Οι πολιτιστικές πλατφόρμες. όπως το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου το οποίο έχει ως στόχο «την εδραίωση της ειρήνης και φιλίας μεταξύ των ανθρώπων». ενεργοποιούνται ήδη Σε μια εποχή σαν τη δική μας που γνωρίζουμε τη δύναμη του θεάτρου. είναι παρωδία να σωπαίνουμε και να αφήνουμε αυτούς που κρατούν τα όπλα και αυτούς που αμολούν τις βόμβες να είναι οι ειρηνοποιοί του κόσμου μας. Πώς είναι δυνατό τα εργαλεία της αποξένωσης. που πιθανότατα τη διπλασιάζουν. να είναι όργανα ειρήνης και συμφιλίωσης;
Σε αυτήν την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου σας παροτρύνω να συλλογιστείτε αυτό το ενδεχόμενο και να προωθήσετε το θέατρο ως ένα καθολικό εργαλείο για διάλογο, κοινωνική αλλαγή και μεταρρύθμιση. Ενώ τα Ηνωμένα Έθνη ξοδεύουν κολοσσιαία χρηματικά ποσά για ειρηνευτικές αποστολές σε όλο τον κόσμο με τη χρήση των οπλών. το θέατρο αποτελεί μιαν αυθόρμητη. ανθρώπινη. οικονομικότερη και με διάφορα ισχυρότερη εναλλακτική λύση. Αν και μπορεί να μην είναι η μοναδική απάντηση στην επίτευξη του στόχου της ειρήνης, το θέατρο θα πρέπει οπωσδήποτε να χρησιμοποιηθεί ως ένα αποτελεσματικό εργαλείο στις ειρηνευτικές αποστολές.

Jessica A. Kaahwa

Θεατρική συγγραφέας. ηθοποιός. σκηνοθέτιδα. ακαδημαϊκός θεάτρου

Η Jessica A. Kaahwa δεν είναι μονό μια καταξιωμένη θεατρική συγγραφέας. ηθοποιός. σκηνοθέτιδα και ακαδημαϊκός θεάτρου είναι εξίσου καταξιωμένη διεθνώς για την ανθρωπιστική δράση της. Έχει πάρει πολλές υποτροφίες. συμπεριλαμβανομένης της Fulbright και βραβεία για να συνεχίσει την έρευνα και εργασία της στη χρήση του θεάτρου και των μέσων επικοινωνίας ως εποικοδομητικών δυνάμεων σε ζώνες αντιπαραθέσεως και για τη βελτίωση της υγείας.

Η Jessica A. Kaahwa είναι σήμερα λέκτορας στα τμήματα μουσικής χορού και δράματος στο Πανεπιστήμιο Makerere στην Ουγκάντα, από όπου έχει πάρει το μεταπτυχιακό της δίπλωμα. Έχει ταξιδέψει πολύ και έχει πάρει το πρώτο της πτυχίο στο Πανεπιστήμιο Benin στη Νιγηρία Το 2001 πήρε το PhD της στην ιστορία Θεάτρου, τη Θεωρία και την Κριτική από το Πανεπιστήμιο Μαrγlαηd, στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η Jessica A. Kaahwa έγραφε πάνω από δεκαπέντε θεατρικά έργα για το θέατρο, την τηλεόραση και το ραδιόφωνο, συμπεριλαμβανομένων των CORNERSTONE [Ακρογωνιαίος Λίθος], DOG-BITE JUSTICE [Σκυλίσια Δικαιοσύνη] PARADSE FOR EVER [Για Πάντα Παράδεισος], ECHOES OF PEACE [Ηχώ Ειρήνης] και DRUS OF FREEDOM [Τύμπανα Ελευθερίας] Έχει σκηνοθετήσει και ερμηνεύσει πολλά ατό τα έργα της. Μερικά από τα έργα αυτά είναι: Βασιλιάς Λήρ του Σαίξπηρ, Μάνα Κουράγιο του Μπέρτα Μπρεχτ (το οποίο περιόδευση στη Νότιο Αφρική και την Ουάσιγκτον» και σε συνεργασία σκηνοθέτησε το SOLDIES TALE [ιστορία του Στρατιώτη] του IGOR STRAVINSKY Έχει ερμηνεύσει ρόλους στα Ακρογωνιαίος Λίθος, THINGS MEN DO [Ανθρώπινες Πράξεις] της ROSE MBOWA, OUR HUSBAND HAS GONE MAD [Ο άντρας μας τρελάθηκε] της OLA ROTIMI, DEATH AND KINGS HORSEMAN [Θάνατος και ο ιππέας του Βασιλιά] του WOLE SOYINKA και NO MORE OIL BOOK [Οχι άλλο Βιβλίο Λαδιού] της TUNDE FATUNDE.
Μια ισχυρή συνήγορος των ανθρώπινων δικαιωμάτων. της χρηστής διακυβέρνησης και ανάπτυξης, η Jessica A. Kaahwa υφάνει αδυσώπητα τη φωνή της για την ισότητα των φύλων, την ειρήνη και την επικοινωνία σε συνθήκες αντιπαραθέσεως Έχει επίσης ενορχηστρώσει πολλές εθνικές και διεθνείς πρωτοβουλίες που χρησιμοποίησαν το θέατρο ως μέσο ανάπτυξης και συνεχίζει την έρευνα της για τις πολλαπλές εφαρμογές του θεάτρου σε όλες τις όφεις της κοινωνίας. Έχει δημοσιεύσει συγγράμματα και εγχειρίδια επάνω σε αυτά τα θέματα σε διεθνές επίπεδο και έχει διοργανώσει πολλά εκπαιδευτικά εργαστήρια για διεθνείς και εθνικούς οργανισμούς καθώς και πολλά ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα.
Η Jessica A. Kaahwa είναι ισχυρή οπαδός της «βιωματικής μάθησης», Οι ανθρωπιστικές της δράσης συμπεριλαμβάνουν επίσης την ίδρυση ενός κέντρου για ορφανά παιδία στη φάρμα της στην Ουγκάντα, όπου ξοδεύει πολύ από τον ελεύθερο χρόνο της μαζί τους με στόχο να τα βοηθήσει να ξανακερδίσουν το αίσθημα ότι ανήκουν κάπου και ότι είναι ασφαλείς
Η Jessica A. Kaahwa μιλά αγγλικά, γαλλικά, σουαχίλι και τις περισσότερες γλώσσες μπαντού μέσα και γύρω από την Ουγκάντα (μιλά απταίστως τα RUNYAKITARA.

[μτφ Αγγέλα Χριστοφίδου, Κυπριακό Κέντρο του Δ.Ι.Θ.]

ΤΟ ΚΥΚΝΕΙΟ ΑΣΜΑ του Αντον Τσέχωφ

Πρώτη εκπομπή: 4 Αυγούστου 1978
Επαναληπτικές εκπομπές: 20 Ιουλίου 1994, 7 Φεβρουαρίου 1996

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Αντώνης Δωριάδης,
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Αντώνης Δωριάδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Τιτίκα Νικηφοράκη, Χρήστος Δοξαράς

Ο ΩΡΑΙΟΣ ΑΔΙΑΦΟΡΟΣ του Ζαν Κοκτώ

Πρώτη εκπομπή: 4 Αυγούστου 1978

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Αντώνης Δωριάδης,
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Αντώνης Δωριάδης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Τιτίκα Νικηφοράκη, Χρήστος Δοξαράς
Πέμπτη, 3 Μαρτίου 2011

ΦΑΥΣΤΑ του ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΒΕΡΝΑΡΔΑΚΗ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΡΑΤ,
ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΡΑΤ

Παίζουν οι ηθοποιοί: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΡΑΤ, ΔΕΣΠΩ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ, ΝΤΙΝΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ, ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΗΝΑΙΟΣ, ΒΥΡΩΝ ΠΑΛΛΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΕΑΚΗΣ, ΕΛΣΑ ΒΕΡΓΗ, ΤΖΟΛΥ ΓΑΡΜΠΗ, ΝΙΚΟΣ ΓΚΟΥΖΟΥΛΗΣ, ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΖΕΡΒΟΣ

ΓΚΟΛΦΩ του ΣΠΥΡΟΥ ΠΕΡΕΣΙΑΔΗ

Η Γκόλφω αφορά ένα βουκολικό δραματικό ειδύλλιο σε πέντε πράξεις του Σπύρου Περεσιάδη. Γράφτηκε και πρωτοπαρουσιάστηκε θεατρικά στην Ακράτα, τον τόπο διαμονής του συγγραφέα το 1893. Πολύ σύντομα όμως παραστάθηκε στις Αθηναϊκές σκηνές, στην υπόλοιπη ελληνική επαρχία αλλά και σε πόλεις του εξωτερικού με έντονο ελληνικό στοιχείο (Σμύρνη, Οδησσό, Παρίσι). Η απήχηση που γνώρισε το έργο ήταν τόσο μεγάλη, ώστε οι μικροί θίασοι να το θεωρούν «Σωσίβιο των θιάσων», το έργο δηλαδή που πάντα θα εξασφαλίσει θεατές. Για αυτόν τον λόγο άλλωστε μεταφέρθηκε λίγα χρόνια μετά και στον κινηματογράφο (1914).

Η φτωχή και ορφανή Γκόλφω, μια όμορφη νεαρή βοσκοπούλα που ξενοδουλεύει υπηρετώντας τον τσέλιγκα Ζήση, γνωρίζει τον έρωτα στα μάτια ενός παλικαριού της περιοχής, του βοσκού Τάσου. Κι ενώ την πολιορκεί το αρχοντόπουλο της περιοχής, ο Κίτσος, εκείνη αρνείται τις προτάσεις του και παραμένει πιστή στους όρκους αγάπης που έχει ανταλλάξει με τον Τάσο. Οι δύο νέοι αρραβωνιάζονται και ετοιμάζονται να παντρευτούν, όταν ο Τάσος δέχεται πιεστικά προξενιά για την εξαδέλφη του Κίτσου και κόρη του τσέλιγκα, Σταυρούλα. Παρά την αρχική του άμεση άρνηση, ο Τάσος τελικά δελεάζεται από τη μεγάλη προίκα της Σταυρούλας και διώχνει την Γκόλφω. Η νεαρή κοπέλα απελπίζεται, χάνει τα λογικά της και καταριέται τον Τάσο. Λίγο πριν τον γάμο τους, η παραλοϊσμένη πια Γκόλφω σηκώνει την κατάρα και τους εύχεται κάθε ευτυχία. Ο Τάσος κλονίζεται από το μεγαλείο του έρωτά της, αλλάζει γνώμη και τρέχει στο κατόπι της, είναι όμως αργά: Η Γκόλφω έχει φαρμακωθεί και ξεψυχά στα χέρια του. Ο Τάσος αυτοκτονεί στο πλευρό της.



Πρώτη εκπομπή: 21 Νοεμβρίου 1955
Επαναληπτικές εκπομπές:
24 Ιουλίου 1955
5 Αυγούστου 1955
5 Αυγούστου 1955
16 Ιανουαρίου 1956
3 Σεπτεμβρίου 1956
31 Μαίου 1959
5 Σεπτεμβρίου 1965
7 Απριλίου 1968
8 Ιουλίου 1979
14 Αυγούστου 1996

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Τάκης Μουζενίδης,
ΜΟΥΣΙΚΗ Νότης Περγιάλης,
ΔΙΑΣΚΕΥΗ Χάρης Λαμπίδης,
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σπύρος Ολύμπιος, Αντιγόνη Βαλάκου, Τζόλυ Γαρμπή, Μαρούλα Ρώτα, Μάνος Κατράκης, Φραγκούλης Φραγκούλης, Χρήστος Τσαγανέας, Νάσος Κεδράκας, Γκρ Γεωργοπούλου, Νέζος Γιώργος, Ταξιάρχης Φοίβος, Περγιάλης Νότης, Πάλλης Βύρων, Γεωργούλη Αλίκη
Κυριακή, 27 Φεβρουαρίου 2011

κίνηση διαμαρτυρίας


Για τους σοβαρότατους λόγους που αναφέρει ο Θεόδωρος Καρυώτης καθηγητής Πολιτικής Οικονομίας στο Πανεπιστήμιο του Mέριλαντ (University College), στις ΗΠΑ http://www.efylakas.com/archives/8339 παρακαλείστε να στείλετε ταχυδρομικώς μία οποιαδήποτε κάρτα στο Καστελλόριζο, στη δ/νση:

Δημαρχείο Μεγίστης ή Δημοτικό Σχολείο
Μεγίστη
851 11
Καστελόριζο
Δωδεκάνησα
Ελλάδα
-Η-
Megisti Municipality or Elementary School
Megisti
851 11
Kastelorizo
Dodekanisa
GREECE
Σάββατο, 19 Φεβρουαρίου 2011

ΤΟ 'ΓΡΑΨΕ ΣΤΗΝ ΑΜΜΟ του ΑΝΤΟΝΙΟ ΜΠΟΥΕΡΟ ΒΑΛΛΙΕΧΟ

Χρονολογία Ηχογράφησης, 30 Νοεμβρίου 1960
Πρώτη εκπομπή: 25 Ιουνίου 1961
Επαναληπτικές εκπομπές: 21 Ιουλίου 1978

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Κώστας Κροντηράς,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Αργυρώ Μεταξά,
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Ιουλία Ιατρίδη,
Παίζουν οι ηθοποιοί: Τιτίκα Νικηφοράκη, Κώστας Μπάκας, Διονύσης Παγουλάτος, Γιάννης Αργύρης, Γιάννης Βογιατζής, Καίτη Λαμπροπούλου, Χρήστος Κατσιγιάννης

ΞΑΝΘΕΣ – ΜΕΛΑΧΡΟΙΝΕΣ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΣΟΚΟΠΟΥΛΟΥ

Πρώτη εκπομπή: 15 Απριλίου 1986
Επαναληπτικές εκπομπές: 17 Απριλίου 1986

ΤΕΧΝΙΚΟΣ Δημήτρης Πουλόπουλος,
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Κωστής Τσώνος,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Δανάη Ευαγγελίου,
Δημήτρης Τσούτσης, Στέφανος Κυριακίδης, Πηνελόπη Σταυροπούλου, Δημήτρης Καραμπέτσης, Τζένη Δανιά, Γιάννης Μόρτζος, Ευδοκία Σουβατζή, Νίκος Νικολάου
Σάββατο, 5 Φεβρουαρίου 2011

ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΚΑΙ ΛΕΝΑ του ΓΚΕΟΡΓΚ ΜΠΙΧΝΕΡ



Υπόθεση: Ο πρίγκιπας Λεόντιος πλήττει. «Τόσο νέος μέσα σ’ έναν τόσο γερασμένο κόσμο», ο Λεόντιος νιώθει άδειος και απογοητευμένος. Ο βασιλιάς πατέρας του επιμένει να τον παντρέψει με μια πριγκίπισσα, που ο Λεόντιος δεν έχει δει ποτέ, τη Λένα. Ο πρίγκιπας εναντιώνεται στη βασιλική διαταγή και εγκαταλείπει τη χώρα του. Στην περιπλάνησή του, όμως ο Λεόντιος θα συναντήσει τη Λένα– που έχει και αυτή εγκαταλείψει τη χώρα της για τον ίδιο θα λόγο – χωρίς όμως να γνωρίζει ποια είναι.

Οταν το 1836, έναν χρόνο πριν πεθάνει από τύφο, ο 24χρονος Μπίχνερ έγραφε τη μελαγχολική κωμωδία του «Λεόντιος και Λένα» στη Ζυρίχη, εκτός επικράτειας της γερμανικής λογοκρισίας, είχε ήδη γυρίσει την πλάτη στον κλασικιστικό ιδεαλισμό και τον ρομαντισμό της εποχής του, ήταν ένας ένθερμος, παρότι πεσιμιστής, επαναστάτης σε εξορία και πρόδρομος σημαντικών λογοτεχνικών -ισμών του 20ού αιώνα.

Για τον πολιτικοποιημένο ποιητή, το φαινομενικά ρομαντικό παραμύθι σε ύφος σεξπιρικής κωμωδίας αποτελούσε μια σάτιρα της παρακμής και της διαφθοράς των Γερμανών μικρο-ηγεμόνων, με παράλληλη υπαρξιακή σημασία, 130 χρόνια πριν από τις τραγικωμικές ανησυχίες του Θεάτρου του Παραλόγου – «κάποιοι άνθρωποι είναι δυστυχισμένοι μόνο επειδή υπάρχουν»….

Μέσα από σπινθηροβόλους, αυτοσαρκαστικούς διαλόγους, η κοινωνική φάρσα του Μπίχνερ, μεταμφιεσμένη σε ερωτική ιστορία, καταδεικνύει με φαρμάκι τη γελοιότητα μιας άχρηστης εξουσίας. Συναντούμε ένα τσούρμο αυτιστικών σε κρίση ταυτότητας, αλλά σε μακάρια αυτάρκεια, που όμως είναι πολύ λίγη. Οι χαριτωμένοι χασομέρηδες -γαλαζοαίματοι και αυλικοί-ακτινοβολούν την αυθάδεια των ενθουσιασμένων, που μπορούν να είναι όσο ευτράπελοι και εκκεντρικοί τραβά η ψυχή τους. Αντιμετωπίζουν την πλήξη σαν status quo (Λεόντιος: «έχω την υψηλή ασχολία να είμαι αργόσχολος»), χλευάζουν την εργατικότητα (Βαλέριο: «όποιος βγάζει κάλους στα χέρια του θα συλλαμβάνεται»), σε μια ειρωνική αποθέωση της αμπελοφιλοσοφίας, διανθισμένη με κορόνες πολυτελούς Weltschmerz, θανατολαγνείας και μηδενισμού (Λεόντιος: «τόσο νέος μέσα σ’ έναν τόσο γερασμένο κόσμο…»).

Κείμενο ΣΩΤΗΡΙΑΣ ΜΑΤΖΙΡΗ - Ελευθεροτυπία, Σάββατο 22 Μαΐου 2010




Ο Γκέοργκ Μπύχνερ (Georg Büchner, Ντάρμστατ 1813-Ζυρίχη 1837) ήταν Γερμανός συγγραφέας και δραματουργός. Προς τιμήν του απονέμεται το Βραβείο Γκέοργκ Μπύχνερ.

Συμμετείχε ενεργά σε επαναστατικά κινήματα φιλελευθερισμού και έγραψε διάφορα συγγράμματα διαμαρτυρίας και διεκδικήσεων, όπως «Ο ταχυδρόμος της Έσσης», όπου υποστήριζε τους χωρικούς. Για τη δραστηριότητά του αυτή καταδιώχτηκε από την αστυνομία και κατέφυγε στη Ζυρίχη, όπου έγινε καθηγητής φυσικών επιστημών στο πανεπιστήμιο. Πέθανε πολύ νέος, γι` αυτό και η συγγραφική του παραγωγή είναι μικρή και αποτελεί δείγμα του μεγάλου πνεύματος του συγγραφέα. Το έργο του Μπύχνερ κατατάσσεται στα πρώτα δείγματα του εξπρεσιονισμού.

Έργα "Ο θάνατος του Δαντόν" , H τραγωδία "Βόιτσεκ" ,
H νουβέλα "Λεντς" , Η κωμωδία "Λεόντιος και Λένα"

Για το ραδιόφωνο: Χρονολογία Ηχογράφησης, 6 Νοεμβρίου 1964
Πρώτη εκπομπή: 3 Φεβρουαρίου 1965
Επαναληπτικές εκπομπές: 3 Μαίου 1972, 4 Μαίου 1994

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Λεωνίδας Τριβιζάς,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Ελλη Σολωμονίδη Μπαλάνου,
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Δέσπω Διαμαντίδου,
ΔΙΑΣΚΕΥΗ Δέσπω Διαμαντίδου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κώστας Καζάκος, Γιώργος Πλούτης, Βέρα Ζαβιτσιάνου, Νάσος Κεδράκας, Γιώργος Κωβαίος, Σταύρος Φαρμάκης, Νίκος Παπαναστασίου, Πέτρος Φυσσούν, Χάρης Νάζος, Λουκιανός Ροζάν, Γιώργος Κυριακίδης, Ελένη Κριτή, Αλίκη Ζωγράφου, Δημήτρης Καλλιβωκάς, Γιώργος Μοσχίδης, Γρηγόρης Μασσαλάς, Αγγελος Αντωνόπουλος, Δημήτρης Βορρές, Βίκτωρ Παγουλάτος.
Τετάρτη, 2 Φεβρουαρίου 2011

ΑΠΟΚΡΙΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΣΤΗΡΙΑ του Κώστα Μαρίνη



ΑΠΟΚΡΗΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΣΤΗΡΙΑ

ΕΚΤΑΚΤΗ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΗ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ
Χρονολογία Ηχογράφησης, 30 Νοεμβρίου 1964
Πρώτη εκπομπή: 25 Φεβρουαρίου 1965
Επαναληπτικές εκπομπές: 13 Φεβρουαρίου 1972, 1 Μαρτίου 1973, 26 Φεβρουαρίου 1976

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Ιων Νταϊφάς,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Δόμνα Σαμίου,

Παίζουν: Ρίτα Μουσούρη, Τζόλυ Γαρμπή, Λούλα Ιωαννίδου, Λουκιανός Ροζάν, Φρόσω Κοκόλα, Μαργαρίτα Λαμπρινού, Νάσος Κεδράκας, Δημήτρης Ντουνάκης, Γιάννης Αργύρης, Δημήτρης Νικολαϊδης.
Σάββατο, 15 Ιανουαρίου 2011

ΤΣΙΓΓΑΝΙΚΟ ΑΙΜΑ του Θεόφραστου Σακελλαρίδη




Ελληνική Οπερέτα

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια



Θεόφραστος Σακελλαρίδης


Παίζει η ορχήστρα του ΕΙΡ - Διευθύνει ο Τότης Καραλίβανος.

Παίζουν: Αλίκη Ζωγράφου, Σισίκα Δημητριάδου, Τζόλυ Γαρμπή, Μαρία Μωραίτου, Παρασκευάς Οικονόμου, Αριστείδης Πανταζινάκος, Νίκος Τουφεξιάδης, Σπύρος Καλογεράς, Γιώργος Πλούτης, Ερμής Τρωίζος.

ΨΥΧΟΣΑΒΒΑΤΟ του Γρηγορίου Ξενοπούλου


Το κτήμα του Κωνσταντή έχει σκεπαστεί από μεγάλο πένθος, αφού πριν από εξ μήνες πέθανε η αδελφή του Ευμορφία. Η μάνα τους, η γριά Μπάμπενα , θρηνεί γι αυτήν την ξαφνική απώλεια και κατηγορεί τη νύφη της, Μαρία, ως υπαίτια του θανάτου της αγαπημένης της κόρης, λόγω των εχθρικών της συναισθημάτων. Παραμονή ψυχοσάββατου, την οικογένεια επισκέπτεται ο ανιψιός Λίγερος , αλλά και το πνεύμα της Ευμορφίας. Κάπως έτσι τα πέπλα του μυστηρίου ξεδιπλώνονται …


ΕΛΛΗΝΕΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΕΣ-ΓΡΗΓΟΡΙΟΣ ΞΕΝΟΠΟΥΛΟΣ



Χρονολογία Ηχογράφησης, 15 Φεβρουαρίου 1963

εκπομπή: 24 Φεβρουαρίου 1972

Συντελεστές
ΤΕΧΝΙΚΟΣ Γιώργος Φρεν,
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Σπύρος Ευαγγελάτος,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Γεράσιμος Μηλιαρέσης,
Στέλιος Βόκοβιτς, Αντιγόνη Βαλάκου, Αφροδίτη Γρηγοριάδου, Ελλη Ξανθάκη

Η ΤΥΧΗ ΤΗΣ ΜΑΡΟΥΛΑΣ του Δημητρίου Κορομηλά


“Η τύχη της Μαρούλας”, κωμειδύλλιο του Δημητρίου Κορομηλά

Ηθοποιοί: Αντώνης Περπινιάς, Πέτρος Δαμουλής, Μαρίνα Μπακοπούλου, Μάνος Αντωνίου, Κυριακή Γάσπαρη, Κορίνα Αλεξανδρίδου, Νίκος Τριανταφυλλόπουλος, Νώντας Γαρδέλης , Μπάμπης Βρακάς, Γιώργος Περπινιάς, Ντίνος Χατζόπουλος, Μάρα Κελίδη


Ένα έργο με ελληνικό χρώμα, δίνει την αφορμή για ένα πανηγύρι επί σκηνής. ...Μια πέτρα "σπάει" τη τζαμαρία ενός αθηναϊκού αρχοντόσπιτου. Τι βλέπουμε; Γέλιο, έρωτα, χορό, τραγούδι, γλέντι από διαφορετικούς χαρακτήρες που συναντιούνται και πλέκουν μια ιστορία συνεχόμενων ανατροπών και κωμικών καταστάσεων. Μια πέτρα που ταράζει τα νερά και δοκιμάζει υπολήψεις ανθρώπων.

ΘΕΟΦΑΝΕΙΑ του Γιώργου Μυλωνά


Όταν οι καλικάντζαροι αποφασίσουν να ανακατέψουν τα πράγματα τότε μεγάλες παρεξηγήσεις βασανίζουν τους ανθρώπους που έβαλαν στο μάτι.

Όλα όμως θα τελειώσουν όταν έρθει η ώρα του Αγιασμού.


Πρώτη εκπομπή: 6 Ιανουαρίου 1978

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Πέτρος Λεωκράτης,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Γιώργος Παπαστεφάνου,

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Δοξαράς, Ντίνα Γιαννακού , Λευτέρης Ελευθεριάδης, Κώστας Πανουργιάς, Καίτη Τριανταφύλλου, Αννα Μπράτσου, Γιώργος Σαπανίδης