Τα στοιχεία που μας ενδιαφέρουν είναι: 1.Τίτλος του έργου 2.Συντελεστές (ηθοποιοί που έπαιξαν στο ραδιόφωνο, σκηνοθέτες κλπ) 3.Υπόθεση 4.Κάτι άλλο που εσείς θα μας προτείνετε


Διευκρινίζουμε ότι δεν θα υπάρχουν σύνδεσμοι (links) για τα έργα αυτά τα οποία όποιος θέλει μπορεί να τα προμηθευτεί από τα σημεία διάθεση της Ραδιοτηλεόρασης. ......................................... Επιστροφή στο Radio Theatre



Πέμπτη 27 Δεκεμβρίου 2012

Οι καλύτερες ευχές μας για 2013
Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου 2012

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ


 

 

 

ΧΑΙΝΕΡ ΜΙΛΕΡ

Η ΜΗΧΑΝΗ ΑΜΛΕΤ

Περί της κοινωνικής χρησιμότητας των διανοούμενων

 

Μετά τον πρώτο κύκλο παραστάσεων (Μάης – Ιούνης 2012) της «Μηχανής Αμλετ» του Χάινερ Μίλερ, η «ανοικείωση» παρουσιάζει ένα δεύτερο κύκλο εννέα παραστάσεων από τις 14 Σεπτέμβρη μέχρι τις 7 Οκτώβρη 2012.

Παρασκευή 14, Σάββατο 15, Κυριακή 16 Σεπτέμβρη

Παρασκευή 21, Σάββατο 22, Κυριακή 23 Σεπτέμβρη

Παρασκευή 5, Σάββατο 6, Κυριακή 7 Οκτώβρη

Στο κτίριο της εφημερίδας «ΚΟΝΤΡΑ», Αγαθουπόλεως 65 και Αχαρνών. 

Ώρα έναρξης: 20.30.

Είσοδος ελεύθερη.

Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων
παρακαλούμε να κάνετε κράτηση στο 697 5507005

Περισσότερες πληροφορίες για το έργο τον συγγραφέα και την παράσταση (φωτογραφίες, βίντεο, συντελεστές κ.ά.) στην ιστοσελίδα www.anoikeiosi.gr

Δείτε το trailer: http://youtu.be/OOwgZmiZlb8
Κυριακή 19 Αυγούστου 2012

Θεατρικές Ερμηνείες

«Θεατρικές Ερμηνείες»
Η «ΜΙΚΡΗ ΑΥΛΑΙΑ» ΣΤΟ ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 90,9 ΚΑΙ 95,6
Από Δευτέρα 20 Αυγούστου 2012 και κάθε μέρα στις 17:00

Η εκπομπή «Θεατρικές Ερμηνείες» συνεχίζει τη μετάδοση της θεατρικής ραδιοφωνικής σειράς Μικρή Αυλαία. Παραγωγές της δεκαετίας του 1980 (1982-1989) με έργα από το Ελληνικό και Ξένο Δραματολόγιο.
Η θεατρολόγος Έλπη Μαλικένζου, σύμβουλος της σειράς Μικρή Αυλαία προλογίζει δίνοντας ιστορικές και δραματολογικές πληροφορίες για τον συγγραφέα, το έργο, την εποχή.
Δεύτερος κύκλος εκπομπών, αφιέρωμα στην Τραγωδία, συνεχίζεται από Δευτέρα 20 Αυγούστου, με έργα των Σαίξπηρ, Χορτάτση, Καλντερόν, Κορνειγ, Γκαίτε, Σίλλερ, Κλάιστ, Ίψεν, Τσέχωφ.
Επιμέλεια εκπομπών: Μάρα Καλούδη

Αύγουστος - Οκτώβριος
Συνέχεια Αφιερώματος στην Τραγωδία
Δευτέρα 20/8
Βασιλιάς Ληρ του Σαίξπηρ (3 μέρη)
Ηθοποίοι: Στέλιος Βόκοβιτς, Τρύφων Καρατζάς, Βασίλης Ανδρονίδης, Τάνια Σαββοπούλου, Μιράντα Ζαφειροπούλου, Σοφία Μυρμηγκίδου, Τάκης Βουλαλάς, Χρήστος Πάρλας, Σπύρος Μαβίδης, Θάνος Καληώρας, Θόδωρος Συριώτης, Δημήτρης Γούσης
Σκηνοθεσία: Στέλιος Παπαδάκης
Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας
Διασκευή: Βούλα Δαμιανάκου
Πέμπτη 23/8
Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Σαίξπηρ (3μέρη)
Ηθοποιοί: Τάκης Βουλαλάς, Τρύφων Καρατζάς, Κάκια Παναγιώτου, Τζόλυ Γαρμπή, Πέμη Ζούνη, Χρήστος Πάρλας, Λευτέρης Ελευθεριάδης, Γιάννης Βούρος, Πάνος Χατζηκουτσέλης, Τάσος Παπαδάκης, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Κώστας Καποδίστριας, Μαρία Σταύρακα
Σκηνοθεσία: Στέλιος Παπαδάκης
Μετάφραση: Κλεάνθης Καρθαίος
Τρίτη 28/8
Φουέντε Οβεχούνα του Λόπε ντε Βέγκα (3 μέρη)
Ηθοποιοί: Τζένη Καλύβα, Ξανθή Κριτσινέλη, Λαμπρινή Λίβα, Μπάμπης Αλατζάς, Γιώργος Πάλλης, Κώστας Σκόκκος, Βύρων Πάλλης Γιώργος Κοτανίδης, Άννα Συμεωνίδου, Νίκος Γαροφάλλου, Ανδρέας Βαρούχας, Δημήτρης Μπάνος, Βαγγέλης Δρούγκας, Φώτης Αρμένης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαηλίδης
Μετάφραση: Καίτη Κάστρο
Διασκευή: Γιώργος Μιχαηλίδης
Παρασκευή 31/8
Ελ Σίντ του Πιέρ Κορνείγ (3μέρη)
Ηθοποιοί: Ντίνος Καρύδης Κατερίνα Βασιλάκου, Μαίρη Λαλοπούλου, Θοδωρος Δημήτριεφ Νίκος Σκιαδάς, Νικήτας Τσακίρογλου, Ντίνος Δουλγεράκης, Νίκος Πόγκας, Κυριάκος Κατριβάνος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννίσης
Μετάφραση - Διασκευή: Χαρά Αποστόλου
Τετάρτη 5/9
Φάουστ του Γκαίτε (3μέρη)
Ηθοποιοί: ,Κώστας Κοντογιάννης, Χρήστος Πάρλας, Νεφέλη Ορφανού, Κώστας Κοκκάκης, Νίκος Γαροφάλου, Νίκος Τζόγιας, Όλγα Τουρνάκη, Ράνια Οικονομίδου ,Ελένη Νενεδάκη.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Θεοδοσιάδης
Μετάφραση: Κ. Χατζόπουλος
Διασκευή: Γιώργος Μπάρνης
Δευτέρα 10/9
Μαρία Στιούαρτ του Σίλλερ (3μέρη)
Ηθοποιοί: Κάτια Τσαλίνοβα, Στέλιος Λιονάκης, Άννη Παπσπάτη, Δημήτρης Παπαγιάννης Τίμος Περλέγκας, Ράσμη Τσόπελα, Αντώνης Βλησίδης, Γιώργος Μπάρτης, Κώστας Φραγκιαδάκης, Νίκος Λυκομήτρος
Σκηνοθεσία: Αλέξης Μίγκας
Μετάφραση: Θρασύβουος Σταύρου
Διασκευή: Αλεξης Μίγκας
Πέμπτη 13/9
Ο Πρίγκηπας του Χόμπουργκ του Κλάιστ (3 μέρη)
Ηθοποιοί: Μάκης Ρευματάς, Κώστας Καστανάς, Αλέξης Σταυράκης, Ζώρας Τσάπελης, Χλόη Λιάσκου, Νίκος Λυκομήτρος, Αγνή Βλάχου, Μανώλης Βαμβακούσης, Χρήστος Κωνσταντόπουλος, Λεωνίδας Βαρδαρός, Κώστας Τσάκωνας, Μαρία Σταύρακα, Σπύρος Φιλιππόπουλος, Μηνάς Τίγκιλης
Σκηνοθεσία: Λάμπρος Κωστόπουλος
Μετάφραση: Κ.Καρθαίος
Διασκευή: Γ. Κοτανίδης
Τρίτη 18/9
Ρούι Μπλάς του Β. Ουγκώ (3 μέρη)
Ηθοποιοί: Θεοδόσης Ισαακίδης, Πέτρος Φυσσούν, Λάμπρος Κοτσίρης, Κυριάκος Κατριβάνος, Νόρα Κατσέλη, Έφη Ροδίτη, Μπάμπης Γιωτόπουλος, Θόδωρος Συριώτης, Κώστας Κοντογιάννης, Νίκος Μπιρμπίλης, Λευτέρης Ελευθεριάδης, Αγνή Βλάχου, Δημήτρης Μαλαβέτας Δήμητρα Γεννηματά, Νίκος Μπίνας, Κώστας Αρζόγλου, Φραγκούλης Φραγκούλης
Σκηνοθεσία: Ντίνος Δημόπουλος
Μετάφραση: Θρασύβουλος Σταύρου
Διασκευή: Ντίνος Δημόπουλος
Παρασκευή 21/9
Μνηστήρες του Θρόνου του Ε. Ίψεν (3μέρη)
Ηθοποιοί: Λευτέρης Ελευθεριάδης, Γρηγόρης Μήτας, Νίκος Κούρος, Πέτρος Παναμάς, Νίκος Καλογερόπουλος, Ηλίας Κατέβας, Γιάννης Σιλιγιάννης, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Νικηφόρος Νανέρης, Έφη Ροδίτη, Κάκια Παναγιώτου, Ιφιγένεια Δεληγιαννίδη, Μαρία Σκούντζου.
Σκηνοθεσία: Πέτρος Παναμάς
Μετάφραση: Λέων Κουκούλας
Διασκευή: Μαρία Κωνσταντάρου
Τετάρτη 26/9
Πέερ Γκύντ του Ε. Ίψεν (4 μέρη)
Ηθοποιοί: Άννα Αποσπόρη, Μαίρη Βασιλείου, Χρήστος Ευθυμίου, Γιούλα Ζουμπουλάκη, Σωτήρης Λεωντιάδης, Δημήτρης Μπάνος, Σπύρος Μπιμπίλας, Σοφοκλής Πέππας, Κατερίνα Πετούση, Σίβη Σιδέρη, Αλέξης Σταυράκης, Δημήτρης Τζουμάκης ,Ολγα Τουρνάκη.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαηλίδης
Μετάφραση: Όμηρος Μπεκές
Διασκευή: Ειρήνη Μάρρα
Τρίτη 2/10
Ωραία μου Κυρία του Μ. Σω (3 μέρη)
Ηθοποιοί: Λεωνίδας Βαρδαρός, Ασπασία Τζιτζικάκη, Μίμης Χρυσομάλλης, Νίκος Λύτρας, Κατερίνα Νικολοπούλου, Μαρία Ρουμάνου, Γιώργος Ζιόβας, Μαίρη Γαρίτση, Σαράντος Φράγκος, Βασίλης Καίλας, Μελίνα Βάμβακα, Γιώργος Μελισσάρης, Ρέα Φορτούνα
Σκηνοθεσία: Έρση Βασιλικώτη
Ελεύθερη Απόδοση: Μάριος Πλωρίτης
Διασκευή: Έρση Βασιλικιώτη
Παρασκευή 5/10
Βυσσινόκηπος του Α. Τσέχωφ (3 μέρη)
Ηθοποιοί: Μαργαρίτα Ανθίδου, Μπέτυ Αρβανίτη, Δήμητρα Γεννηματά, Λευτέρης Ελευθεριάδης, Γιώργος Κέντρος, Ντίνα Κώνστα, Όλια Λαζαρίδου, Άννα Μακράκη, Νίκος Παπακωνσταντίνου, Τίμος Περλέγκας, Χάρυς Σώζος, Τάσος Υφαντής, Ιάκωβος Ψαρράς
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αντώνης Βογιάζος
Μετάφραση: Λυκούργος Καλλέργης
Τετάρτη 10/10
Η Επέτειος, Η αρκούδα, Αίτηση σε γάμο του Α. Τσέχωφ
Ηθοποιοί: Τάσος Παπαδάκης, Θόδωρος Έξαρχος, Έρση Μαλικένζου, Ντενίζ Μπαλτσαβιά, Ντίνος Δουλγεράκης
Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάκας
Μετάφραση: Κ.Θεοφάνους
Διασκευή: Έφη Ροδίτη
Δευτέρα15/10
Ερωφίλη του Γ. Χορτάτση (3 μέρη)
Ηθοποιοί: Τάκης Βλαστός, Κώστας Λάσκος, Γιάννης Νικολαίδης, Χαρά Κανδρεβιώτου
Γιώργος Παπαδημητράκης, Κώστας Πανουργιάς, Τζένη Στεφανάκου, Γιάννης Σαββίδης, Γιώργος Μολδοβανίδης, Ελένη Παράβα, Μαρία Σβαίδου, Λένα Γεωργιάδου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Νικολαίδης
Διασκευή: Χαρά Κανδρεβιώτου
 
 
Σάββατο 28 Ιουλίου 2012

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Η εκπομπή «Θεατρικές Ερμηνείες» συνεχίζει τη μετάδοση της θεατρικής ραδιοφωνικής σειράς «Μικρή Αυλαία». Παραγωγές της δεκαετίας του 1980 (1982-1989) με έργα από το Ελληνικό και Ξένο Δραματολόγιο.

Η θεατρολόγος Έλπη Μαλικένζου, σύμβουλος της σειράς «Μικρή Αυλαία» προλογίζει δίνοντας ιστορικές και δραματολογικές πληροφορίες για τον συγγραφέα, το έργο, την εποχή. Δεύτερος κύκλος εκπομπών, από τη Δευτέρα 30 Ιουλίου 2012 και κάθε μέρα στις 17:00-17:30 εκτός Σαββάτου και Κυριακής, με ένα μεγάλο αφιέρωμα στην Τραγωδία, με έργα του Αισχύλου, Σοφοκλή, Ευρυπίδη, Σαίξπηρ, Χορτάτζη, Καλντερόν, Κορνειγ, Γκαίτε, Σίλλερ, Κλάιστ, Ίψεν, Τσέχωφ.

Επιμέλεια εκπομπών:
Μάρα Καλούδη

 

Δευτέρα 30 Ιουλίου

ΠΕΡΣΕΣ του Αισχύλου (3 μέρη)

Ηθοποιοί:
Ελένη Χατζηαργύρη, Δάνης Κατρανίδης, Χρήστος Τσάγκας, Νικήτας Τσακίρογλου, Γιώργος Παρτσαλάκης Θάνος Καληώρας, Κώστας Κοκκάκης, Μηνάς Χατζησάββας, Κώστας Κοντογιάννης

Σκηνοθεσία:
Γιώργος Θεοδοσιάδης,

Μετάφραση:
Πάνος Μουλάς

 

Πέμπτη 2 Αυγούστου

ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑNΝΟΣ του Σοφοκλή (3μέρη)

Ηθοποιοί:
Βύρων Πάλλης, Γιώργος Μωρόγιαννης, Πέτρος Ζαρκάδης, Αλέξης Σταυράκης, Γιώργος Μπαγιώκης, Βασίλης Κεχαγιάς, Χρήστος Ευθυμίου, Λίνα Λαμπράκη, Νίκος Γαρουφάλλου, Στέλιος Λιονάκης, Γιώργος Κέντρος.

Σκηνοθεσία:
Γιώργος Μιχαηλίδης

Μετάφραση:
Φώτος Πολίτης

 

Τρίτη 7 Αυγούστου

ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή (3 μέρη)

Ηθοποιοί:
Ράσμη Τσόπελα, Λουκία Μπιτσιόλα, Στέλιος Βόκοβιτς, Τώνης Γιακωβάκης, Κώστας Χάκας, Κώστας Φραγκιαδάκης, Νίκος Καββαδάς Σόνια Χαλκιά, Γιώργος Κατσάρης, Στάθης Σαμαρτζής, Γιάννης Σιώπης, Μπάμπης Σαριγιαννίδης

Σκηνοθεσία:
Αλέξης Μίγκας

Μετάφραση:
Κ.Χ.Μύρης

 

Παρασκευή 10 Αυγούστου

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ του Ευριπίδη (3 μέρη)

Ηθοποιοί:
Στέλιος Βόκοβιτς, Δημήτρης Μπάνος Στέλλα Παπαδημητρίου, Τζένη Καλύβα, Χριστίνα Κονσέτα Έφη Κανακουσάκη, Τάκης Βουλαλάς, Παναγιώτης Μποτίνης, Αγαπητός Μανδαληός, Γιώργος Κροντήρης, Αντώνης Κουτσελίνης, Ελένη Χατζηαργύρη, Βέρα Ζαβιτσιάνου, Χρήστος Πάρλας, Γιώργος Μωρόγιαννης

Σκηνοθεσία:
Γιώργος Μιχαηλίδης

Μετάφραση:
Κ.Χ.Μύρης

 

Τετάρτη 15 Αυγούστου

ΚΥΚΛΩΨ του Ευριπίδη (3μέρη)

Ηθοποιοί:
Μιχάλης Γούναρης, Κώστας Αθανασόπουλος, Νίκος Αιβαλής, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Άρης Μιχόπουλος, Δημήτρης Καμπερίδης, Λευτέρης Βογιατζής, Νίκος Τσιλούρης

Σκηνοθεσία:
Νίκος Αρμάος

 
Πέμπτη 5 Απριλίου 2012

ΟΝΕΙΡΑ


«ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ» Πειραιώς 206, Αθήνα
_______________________
“ΟΝΕΙΡΑ”
“Are we such stuff as dreams are made on?”
του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
από την Ομάδα Αρένα
___________________________

5 Μαρτίου - 24 Απριλίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

______________________________



Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Tο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και η Ομάδα Αρένα παρουσιάζουν την παράσταση «Όνειρα», του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, ένα εξαιρετικά δυνατό και πρωτότυπο θέαμα, βασισμένο επάνω στις ονειρικές σκηνές και στις σκηνές φαντασμάτων των έργων του κορυφαίου δραματουργού.

Πρόκειται για μια επιλογή ονείρων αλλά και παραισθήσεων από τα πολιτικά έργα του Σαίξπηρ, με τα οποία επιδιώκεται η διερεύνηση της έννοιας της εξουσίας, των τύψεων, των επιθυμιών, των εμμονών, του φόβου και του ιλίγγου.

Κάτω από αυτό το συγκεκριμένο θεματικό πρίσμα, τα όνειρα και τα φαντάσματα που συναντάμε σε πέντε κορυφαία ιστορικά δράματα και τραγωδίες του Σαίξπηρ -Άμλετ, Ιούλιος Καίσαρας, Κυμβελίνος, Μακμπέθ, Ριχάρδος ΙΙΙ- ζωντανεύουν στη σκηνή, όχι μόνο ως εσώτερα ψυχολογικά τοπία των ηρώων, αλλά και ως σύμβολα και φορείς αρχετύπων, όπως επίσης και ως κοινοί τόποι του συλλογικού ασυνείδητου. Αποτελούν άραγε και κομμάτια δικά μας; Αναγνωρίζουμε κάποιο δικό μας βίωμα σε αυτά; Έχουμε δει τα ίδια, ή αντίστοιχα σύμβολα στον ύπνο μας;

Με μαγικό τρόπο μέσα απ’ τα όνειρα ο συγγραφέας κατορθώνει να μεγεθύνει τα συναισθήματα των ηρώων του, μετατρέποντάς τα από προσωπικά σε καθολικά, από ατομικά, σε σύμβολα της ανθρωπότητας. Πλάσματα του μύθου και της φαντασίας του συγγραφέα, όπως φαντάσματα, νεράιδες, μάγισσες, λυκάνθρωποι, ακέφαλα σώματα, συνθέτουν ένα σύμπαν μαζί με τους ήρωες, όπου το όνειρο περιπλέκεται με την αληθινή ζωή, ενώ χάνονται τα όρια μεταξύ τους.

Αυτό είναι το δεύτερο εγχείρημα της Ομάδας Αρένα επάνω στον Σαίξπηρ, μετά από την παράσταση «Τίτος Ανδρόνικος» που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Τέχνης της Οδού Φρυνίχου.

Στην παράσταση συνυπάρχουν η μουσική performance και η θεατρική πράξη, με σκοπό να μεταφέρουν στο θεατή την ατμόσφαιρα του παραμυθένιου και μαγικού, αλλά και υποβλητικού κόσμου του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, μέσα σ’ ένα σκηνικό που χωρίζεται σε πεδία τα οποία αναφέρονται στα τέσσερα στοιχεία της φύσης: αέρας, γη, νερό, φωτιά.

Ο Γιώργος Διαμαντόπουλος, μουσικός της Ομάδας Αρένα, έχει δημιουργήσει ένα ηχητικό σύμπαν με μουσική την οποία ερμηνεύει ζωντανά κατά τη διάρκεια της παράστασης. Μεγάλο ενδιαφέρον έχει το σπάνιο και μυστηριώδες μουσικό όργανο θέρεμιν, ή αλλιώς αιθερόφωνο, ο ήχος του οποίου ακολουθεί ένα μεγάλο μέρος της παράστασης, αλλά και τα αντικείμενα με τα οποία πραγματοποιούνται οι μουσικοί αυτοσχεδιασμοί (μαχαίρια, μπουκάλια, ποτήρια, κ.α.). Ο φωτιστής Νίκος Σωτηρόπουλος έχει σχεδιάσει τον ιδιότυπο φωτισμό, εμπνευσμένος από το στυλ του γερμανικού εξπρεσιονισμού των αρχών του 20ου αιώνα.

Ο σκηνοθέτης και δημιουργός του θεάματος Αλέξανδρος Σωτηρίου, έχει αναλάβει τα ηνία αυτού του προκλητικού εγχειρήματος.

Η ηθοποιός Εύα Σιμάτου, ενσαρκώνει τους γυναικείους ρόλους, ενώ ταυτόχρονα υπογράφει και τη μετάφραση των αποσπασμάτων των έργων του Σαίξπηρ που ακούγονται στην παράσταση.

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί: Εύα Σιμάτου, Λάζαρος Βαρτάνης, Χρήστος Τζιώτας, Αλέξανδρος Σωτηρίου κ.α.


ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία, Σύνθεση κειμένου: Αλέξανδρος Σωτηρίου
Μετάφραση: Εύα Σιμάτου
Μουσική: Γιώργος Διαμαντόπουλος
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Κίνηση: Τατιάνα Μύρκου
Σκηνική εγκατάσταση: Γιώργος Μαραζιώτης

Από 5 Μαρτίου – 24 Απριλίου 2012 κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00.
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3418550
Εισιτήρια: 15 €, 10 €.


Η ΟΜΑΔΑ ΑΡΕΝΑ

Η Ομάδα Αρένα είναι μια από τις πιο ουσιαστικές, ενεργές και ενδιαφέρουσες ομάδες της Αθήνας. Έχει παρουσιάσει ένα ευρύ ρεπερτόριο από σπάνια και πρωτοπαρουσιαζόμενα αξιόλογα θεατρικά έργα, κλασικά και σύγχρονα. Με το δικό της ιδιαίτερο στίγμα έχει κερδίσει τη θέση της ανάμεσα στα σημαντικά σχήματα του θεατρικού γίγνεσθαι. Ιδρυτικά μέλη της ομάδας είναι ο σκηνοθέτης και συγγραφέας Αλέξανδρος Σωτηρίου και η ηθοποιός και μεταφράστρια Εύα Σιμάτου. Μόνιμοι συνεργάτες, ο μουσικός Γιώργος Διαμαντόπουλος και ο φωτιστής Νίκος Σωτηρόπουλος.

Η Ομάδα Αρένα ιδρύθηκε το 2005 από τους αποφοίτους του Θεάτρου Τέχνης, Αλέξανδρο Σωτηρίου και Εύα Σιμάτου. Στα έξι χρόνια ύπαρξης, η Ομάδα Αρένα έχει παρουσιάσει οκτώ παραγωγές μεταξύ των οποίων η «Σπασμένη Καρδιά» του Τζων Φορντ στο Φεστιβάλ Δήμου Αθηναίων, στο Θέατρο της Άνοιξης και στο Booze Cooperativa, ο «Τίτος Ανδρόνικος» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στο Θέατρο Τέχνης, το «Παράπονο του Νεκροθάπτου» του Εμμανουήλ Ροΐδη στο Φεστιβάλ Δήμου Αθηναίων και στο ιστορικό Θέατρο Απόλλων Ερμούπολης, η «Τέντα» σε παραγωγή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας (Β’ Σκηνή), το «Χάι Αμέρικα ΙΙ» στο Θέατρο Τόπος Αλλού και το «Χάι Αμέρικα» στο Θέατρο Βικτώρια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η Αρένα έχει λάβει τιμητική πρόσκληση συμμετοχής στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Αρμενίας (HIGH FEST), καθώς και κριτική από το διεθνές περιοδικό Multicultural Shakespeare.
Πέμπτη 16 Φεβρουαρίου 2012

ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΠΙΑΤΣΑΣ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ


Πρόκειται για το έργο του Νίκου Τσιφόρου «ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΠΙΑΤΣΑΣ» που πρωτοδημοσιεύτηκε σε αυτοτελή επεισόδια στο περιοδικό«Ταχυδρόμος» από τον Αύγουστο του 1960 έως τον Νοέμβριο του 1961 κι έγινε αμέσως ένα ανάγνωσμα ιδιαίτερα αγαπητό.
«Τα παιδιά της Πιάτσας», από την Τετάρτη 1 Οκτωβρίου έως και τις 31Δεκεμβρίου 2008, θα μας εξιστορούν καθημερινά για τρεις μήνες τις περιπέτειες και τα κατορθώματα τους, από τη συχνότητα του Τρίτου(Αθήνα, 90,9FM Υμηττός, 95,6FM Πάρνηθα, Θεσσαλονίκη 92,00FM) από Δευτέρα έως Παρασκευή στις 12.00 το μεσημέρι.
Η συγκεκριμένη πρόταση εντάσσεται σ' ένα γενικότερο σχέδιο της διεύθυνσης του Τρίτου«Τέσσερις υπέροχες εκδοχές της ελληνικής γλώσσας να ηχήσουν και πάλι στο Τρίτο Πρόγραμμα". Ένα σχέδιο που ξεκίνησε επιτυχώς με την «Πάπισσα Ιωάννα» του Εμμανουήλ Ροΐδη (ανάγνωση Γιώργου Κοροπούλη), συνεχίστηκε με θερμή ανταπόκριση των ακροατών με την Ιλιάδα του Ομήρου σε μετάφραση Αλέξανδρου Πάλλη-Μαλλιαρού και ερμηνεία της μεγάλης μας τραγωδού Ασπασίας Παπαθανασίου, συνεχίζεται τώρα με τα "Παιδιά της Πιάτσας" του Νίκου Τσιφόρου (ανάγνωση Γιάννη Μποσταντζόγλου), για να ακολουθήσουν«Τα Απομνημονεύματα του στρατηγού Μακρυγιάννη» (ανάγνωση Ευγένιου Σπαθάρη).
Ο ηθοποιός Γιάννης Μποσταντζόγλου, στον ρόλο του αφηγητή, δανείζει τη σέρτικη και μάγκικη φωνή του στους χαρακτηριστικούς τύπους από το παρελθόν που ζητούν να αναβιώσουν στο παρόν του Τρίτου.
Ο Δημήτρης Αρσενόπουλος έντυσε μουσικά με μοναδική μαεστρία και τα 65 αυτοτελή επεισόδια του έργου, χωρίς να εγκλωβιστεί σε μουσικές και όργανα (μπουζούκι, μπαγλαμάς) του μάγκικου και ρεμπέτικου τραγουδιού. Φρεσκάρισε με τις μουσικές επιλογές του «Τα παιδιά της Πιάτσας», χωρίς να προδώσει στο ελάχιστο το ύφος τους.
Η ηχολήπτης Τάσος Μπακασιέτας έκανε την ηχογράφηση της σειράς σε εννέα μήνες (Νοέμβριος 2007 – Ιούλιος 2008) και είναι υπεύθυνος για την τεχνική αρτιότητα που διακρίνει καθένα από τα επεισόδια.
Ο Νίκος Τσιφόρος με «Τα παιδιά της πιάτσας» μας σύστησε έναν κόσμο που,σπρωγμένος στο περιθώριο, δρούσε παράλληλα με τους νομοταγείς πολίτες και συνήθως σε βάρος τους. Η αυθεντικότητα των ηρώων του, αλλά και η γλώσσα κυρίως, που χρησιμοποιούσαν στις μεταξύ τους, παράνομες κατά το πλείστον, συναλλαγές τους, η μάγκικη διάλεκτος δηλαδή, κέρδισαν τη συμπάθεια και το ενδιαφέρον των αναγνωστών. Ο Νίκος Τσιφόρος σημειώνει,μεταξύ άλλων, στον πρόλογο του βιβλίου του: "Όλοι οι άνθρωποι μιλούν μια γλώσσα ανάλογα με τον κόσμο μέσα στον οποίον κινούνται. Η δική μας γλώσσα της πιάτσας, του υποκόσμου, ακολούθησε αυτό τον γενικό κανόνα.Να δημιουργεί τις λέξεις της από τις ανάγκες της ή από τα χαρακτηριστικά γεγονότα και πράγματα. Ο υπόκοσμος, μια και κινείται έξω από τον νόμο, έχει νόμους δικούς του και έθιμα δικά του. Απαιτεί κι αυτός έναν σεβασμό δικαιωμάτων για τη συνύπαρξή και ακριβώς η κατάκτηση αυτών των δικαιωμάτων, των νόμων του δηλαδή, δημιουργεί τις εσωτερικές του προστριβές που καταλήγουν να στείλουν στη φυλακή τα μέλη του. Η γλώσσα του όμως υπάρχει. Και λυπάμαι αν η σειρά των επεισοδίων που περιγράφει τις αληθινές "ιστορίες" του –τις έζησα μαζί του- δεν γράφτηκε στο στυλ "ο υπόκοσμος ησπάσθη μεθ' αβρότητας τα άκρα των δακτύλων της βαρώνης", αλλά τη δική του αληθινή γλώσσα. Είναι απαραίτητο, ακόμα κι αν ξινίσουν λίγο οι συντηρητικοί. Που επιτέλους δεν θα χάσουν τίποτα, αν την ακούσουν κι αυτή την παράξενη και υπαρκτή ελληνική γλώσσα…"

Διαβάζει ο Γιάννης ΜποσταντζόγλουΜουσικές Στίξεις: Δημήτρης Αρσενόπουλος
Τεχνικός Ήχου: Τάσος Μπακασιέτας
Φωτογραφίες: Άγγελος Μίχας
Παραγωγή: Γιώργος Ευσταθίου

ΠΡΙΝ ΜΠΟΥΜΕ ΣΤΟ ΨΗΤΟ

Πολλές φορές, επίσημα ή ανεπίσημα, δέχομαι μερικά παράπονα αναγνωστών μου. «Γιατί μεταχειρίζομαι μια γλώσσα παρακατιανή» - μερική τη θεωρούνε ακόμα και χυδαία. Κάθε είδος κομματιού έχει το δικό του ύφος το δικό του αέρα και τη δική του γλώσσα. Μ’αυτό θέλω να πω ότι κάθε φορά η γλώσσα ξεκινάει από μια σκοπιμότητα όμως αυτή δεν είναι να «εκχυδαϊστη» η πλούσια σε λεξιλόγιο και εκφράσεις ελληνική γλώσσα, αλλά να δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα. Συμβαίνει λοιπόν η πρόθεση τούτη να παρεξηγιέται από μερικούς αγκιστρωμένους εις τα θεόσφατα, που παραπονιούνται ότι τους τα χαλάμε. Έτσι, προκειμένου στα «Παιδιά της πιάτσας» να μεταχειριστώ ακριβώς τη γλώσσα της πιάτσας, παραθέτω σαν προκαταβολική συγνώμη τις δικαιολογίες μου και παρακαλώ να μην θιγή κανείς απ'αυτήν. Η πραγματική πρόθεση είναι να δοθή η εικόνα στον χρωματισμό που της ταιριάζει και τίποτα παραπάνω. Κι'ακόμα επειδή η καθαρή γλώσσα της πιάτσας δεν είναι απόλυτα γνωστή σε πολλούς, δίνω εξηγήσεις για το γλωσσάριο* που δεν είναι νοητό.
Ο υπόκοσμος γεννήθηκε στις κοινωνίες από τις βρεφικές της ηλικίες. Ο Κάιν υπήρξε κι’όλας ο πρώτος δολοφόνος. Ο Όμηρος έχει έναν υπόκοσμο περίεργο και υπαρκτό. Οι Αιγύπτιοι, οι Κινέζοι, η Γραφή, οι Ανατολικοί λαοί, μας δίνουνε πολλές εικόνες από τον υπόκοσμό τους, η εξελιγμένη Αθηναϊκή Δημοκρατία το ίδιο, η Ρώμη τον παραθέτει σε υπερβολή. Μέσα στην ιστορία όλων αυτών των λαών, την πραγματική «ιστορία» κι'όχι την ιστορία της βιτρίνας και της αίγλης θα βρει τον υπόκοσμο όποιος ξέρει να διαβάση και θέλει να διαβάση.
Από τη μεταχριστιανική περίοδο κι’ύστερα ο υπόκοσμος δρα σε χίλιες μορφές και με εκατομμύρια εμφανίσεις. Τα αισχρά πρόσωπα των Βυζαντινών, οι πληρωμένοι κακοποιοί των φεουδαρχών, ο παρασιτικός κόσμος των δυνατών, οι επαγγελματίες φονιάδες της γαληνότατης Βενετσιάνικης Δημοκρατίας, οι αράχνες που κινιούνται γύρω από τους Φράγκους και Γερμανούς ηγεμονίσκους, οι πράκτορες της Ιερής Εξέτασης, οι σκοτεινοί τύποι των Ιησουιτών, τα τσιράκια των Ρισελιέ και των γεμάτων αίγλη Λουδοβίκων, οι καταδότες της Γαλλικής Επανάστασης, οι έμπιστοι της Ναπολεόντειας αυτοκρατορίας, οι κατσαπλιάδες και οι ασυνείδητοι που κοντεύανε να βουλιάξουνε την δική μας Επανάσταση, όλος ο κόσμος, από τους ανθρώπους του μεγάλου απελευθερωτή της Νότιας Αμερικής Σιμόν Μπολιβάρ, μέχρι τους επίσημους κουρσάρους της βασίλισσας Ελισάβετ –Ντρέηκ, Μόργκαν κ.λ.π.- και τους χρυσοντυμένους αποικιακούς αξιωματικούς της Βικτωρία, βάσιζε την ύπαρξή του στη δράση του υποκόσμου που κινιέται παρασιτικά, δραστικά και αόριστα γύρω του.
Ρωτάνε καμμιά φορά γιατί υπάρχει υπόκοσμος. Είναι απλό. Γιατί υπάρχει και κόσμος. Η κοινωνία είναι ένα είδος κλίμακας, και οι Ινδοί ακόμα της δίνουνε τα σκαλοπάτια της, στο ψηλότερο τοποθετούνε το βραχμάνο, στο χαμηλότερο τον παρία. Και για να υπάρξη μια κλίμακα ωλοκληρωμένη, χρειάζονται όλα τα σκαλοπάτια, αλλιώς δεν θα ήτανε μια κλίμακα ωλοκλητωμένη, θάτανε τ'απάνω σκαλοπάτια αιωρούμενα.
Κοντά λοιπόν στους λίγους που διακρίνονται στην κοινωνία, τους μεγάλους, τους σοφούς, τους μεγάλους επιστήμονες, τους μεγάλους στρατιωτικούς, τους μεγάλους καλλιτέχνες, τους πλούσιους και τους επιχειρηματίες, υπάρχουνε σα βάση οι μικρότεροι, κοντά σ'αυτούς οι πιο μικροί, κοντά στους πιο μικρούς οι ακόμα πιο μικροί, μέχρι που να φτάσουμε στο τέλειο ξέφτισμα, που αποτελεί ανα’καστικά τον υπόκοσμο και την αρχική αφετηρία της κοινωνικής υπόστασης. Το κοινό μέτρο είναι η ύπαρξη μέσα σε μια «μη διάκριση». Όποιος το ξεπερνάει, ανεβαίνει ένα, δύο, όλα τα σκαλοπάτια και ξεχωρίζει από τους άλλους. Έτσι έχουμε τα λίγο ξεχωριστά μέλη, τα ακόμα λιγώτερο και με αυτήν την κλιμάκωση φτάνουμε σε κείνους που δεν είναι πια ούτε «ασήμαντοι νομοταγείς πολίτες» αλλά πάρα κάτω κι’από την «ανεκτήν ύπαρξη». Στον υπόκοσμο.
Κάθε άνθρωπος ζη, ενεργεί και κινείται ανάλογα με την διανοητική του σφαίρα. Σ’αυτό συντελεί ο χαρακτήρας, τα ψυχικά του συστατικά, τα πνευματικά του συστατικά, ο κύκλος που τον ανέθρεψε, η δουλειά που τον κινεί στην αυτοσυντήρηση, ένα σωρό συντελεστές των ενστίκτων του. Έτσι μπορούμε να συναντήσουμε ακόμα κι'ένα διακεκριμένο μέλος της κοινωνίας, που υποχωρεί στις ενστικτώδεις φωνές και φτάνει ακόμα και σε σημείο να καλλιεργήση ανεξήγητες ή κατάπτυστες διαστροφές. Όταν λοιπόν άνθρωποι με εφόδια, με πνευματικότητα, με προσόντα, με απέραντο πνευματικό κόσμο, φτάνουν σε καταπτώσεις -ωρισμένες στιγμές – γιατί να μην πέσουνε σε κατάπτωση εκείνοι που δεν έχουν αυτά τα προσόντα;
Με τούτο δεν θέλω να δικαιολογήσω τις υποκοσμικές ενέργειες. Όχι. Θελω μόνο να βασίσω την ύπαρξη του υποκόσμου, σαν οργανικού στοιχείου μια αστικής κοινωνίας. Λένε ότι στην κομουνιστική κοινωνία δεν υπάρχει υπόκοσμος. Αυτό δεν οφείλεται στην προπαγάνδα – γιατί είναι αδύνατο μέσα σε εκατομμύρια ανθρώπινων υπάρξεων να βασιλεύη μια ισορροπία – οφείλεται στο ότι ο κουμουνισμός δεν αναγνωρίζει στοιχεία διακρίσεως, επομένως καταργεί την άμιλλα που είναι βασική προϋπόθεση της ανθρώπινης φύσης. Τα παράσημα ή τα ωρισμένα χρηματικά ποσά που δίνει με σκοπιμότητα στα διακρινόμενα μέλη του, δεν τον κάνουν να ποζάρη σαν ιδανική κοινωνία. Γιατί, απλούστατα, δίπλα στον παρασημοφορημένο εργάτη ή διανοούμενο που παίρνει εύκολα εισιτήρια για τα μπαλέτα Μπολσόι, είναι κι’ο σκουπιδιάρης που καθαρίζει το δρόμο της Μόσχας και που σαν κοινωνικό στοιχείο τοποθετείται κάτω από τον παρασημοφορημένο, αποτελεί δηλαδή μιαν αρχή κατώτερης τάξης, άρα αρχή υποκόσμου.
Για να ξαναγυρίσουμε στη γλώσσα. Πώς δημιουργείται μια γλώσσα; Η επιστήμη που ερευνά την υπόθεση, μας καθορίζει ότι τα στοιχεία της πρώτης ανθρώπινης γλώσσας είναι τα σύμφωνα, που ξεκινάνε λίγο παραπάνω από το στομάχι και μεταδίδονται στις φωνητικές χορδές. Η πρώτη φωνή σε σύμφωνα που έβγαλε ο άνθρωπος ήτανε η φωνή που ειδοποιούσε τον διπλανό του να προφυλαχτεί από κάποιον εξωτερικό κίνδυνο. Από την αυτοσυντήρηση λοιπόν ξεκινάει η δημιουργία μιας γλώσσας και σιγά-σιγά αποκτάει τις λέξεις της, που οφείλονται κι’αυτές στην αυτοσυντήρηση. Την εξεύρεση τροφής, την εξεύρεση νερού, όλ’αυτά που βασίζονται στα σύμφωνα – πάρτε τη λέξη ύδωρ, δ — ρ, βάσσερ, β — ρ, κύλημα τους νερού, σανσκριτικές ρίζες των Ελλήνων και των Γερμανών, των Ινδογερμανικών δηλαδή φυλών, που έχουν κοινή καταγωγή κι’αφετηρία τον Ινδό ποταμό, απ’όπου ξεκίνησαν σαν Άριοι να ξεχυθούν στην Ευρώπη. Σιγά-σιγά κάθε γλώσσα, ανάλογα με τις κοινωνικές ανάγκες, με την λαρυγγόφωνη τοποθέτηση, με το κλίμα και τις εξωτερικές συνθήκες, εξελίσσεται και αποκτά τις λέξεις της. Ό,τι υπάρχει κοστολογείται σε λέξη, ό,τι δεν υπάρχει είναι άγνωστο, οι λέξεις που ανταποκρίνονται στην πανανθρώπινη δράση υπάρχουν σε όλες τις γλώσσες, αντίθετα όσες έχουν τοπική τοποθέτηση δεν υπάρχουν στα λεξιλόγια των χωρών που δεν συναντούν το αντίστοιχο αντικείμενο ή την αντίστοιχη ενέργεια. Παράδειγμα: Όλος ο κόσμος πίνει, το ποτό λοιπόν υπάρχει σε όλες τις γλώσσες, αντίθετα η σκωτσέζικη φούστα, το κιλτ, είναι γνωστή σαν κιλτ σε όλες τις γλώσσες και δεν υπάρχει μετάφραση για τη δική μας φουστανέλα. Και μ'όλες τις προσπάθειες να εθνικοποιήσουμε μερικές λέξεις δεν τα καταφέρνουμε. Το ραντάρ είναι ραντάρ σε όλες τις γλώσσες, το τηλέφωνο, τηλέφωνο, ο Χίτλερ που θέλησε να το κάνει «φερνσπρέχερ», θ’απογοητευόταν σήμερα αν άκουγε τους Γερμανούς που το ξαναλένε «τελεφών».
Ο υπόκοσμος είναι φυσικό ν’ακολουθήση τον πανανθρώπινο νόμο. Δημιουργεί λοιπόν κι’αυτός τη γλώσσα του σύμφωνα με τις ανάγκες του. Κι’επειδή ζη κάτω από μια συνεχή καταδίωξη, αφού παραβαίνει τα κοινωνικά δεδομένα, την έννομη τάξη, τους κανόνες της αρμονικής συμβιώσεως, έχει ανάγκη να φυλάγεται, να συνεννοήται και να δρα μέσα σε μια γλώσσα δική του. Έτσι, κάθε υπόκοσμος πάνω στη γη έχει ένα είδος δικής του γλώσσας, που υπάρχει ακριβώς για να προστατεύει και να συντηρήση την ύπαρξη του. Η περίφημη Γαλλική αργκό, η Αμερικανική σλανγκ, η οποιαδήποτε παράλληλη γλώσσα σε κάθε έθνος, αποτελεί ζωτικό στοιχείο του υποκόσμου που υπάρχει.
Επειδή όμως μια γλώσσα δημιουργείται από τις στιγμές, οι λέξεις που μπαίνουνε για να φτιάξουν τη γλώσσα του υποκόσμου, δημιουργούνται κι’αυτές από τις ίδιες στιγμές ανάγκης ή χαρακτηρισμού. Ένα παράδειγμα από τη Γαλλική αργκό: Ο αστυνομικός επίσημα λέγεται «πολισιέ». Η τετρασύλλαβη λέξη δεν έδινε συντομία ειδοποιήσεως ότι έρχεται αστυνομικός, για να προλάβη να φυλαχτεί ο παράνομος. Ήθελε κάτι πολύ πιο σύντομο, κάτι σαν το κλείσιμο και το άνοιγμα του ματιού, αυτή την πονηρή παγκόσμια έκφραση. Ένα «φλικ» όσο ανοιγοκλείνει το μάτι. Και πήρε ακριβώς αυτή την ονομασία: «Φλικ». Κι’ο υπόκοσμος τον ξέρει πια έτσι. «Λε φλικ». Ο αστυνομικός. Από τη στιγμή που ο αστυνομικός έγινε φλικ και το έμαθε, χρειάζεται κάτι άλλο για να προστατεύση μιαν άλλη κατάσταση. Μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο οι κοινές γυναίκες των δρόμων κινήθηκαν μέσα στην πάντα μεταπολεμική επερχόμενη παραλυσία ηθών. Αποτέλεσμα ήταν να γεμίσουν νοσήματα και να καταστούν δημόσιος κίνδυνος. Η κοινωνική ανάγκη δημιούργησε μιαν αυστηρή αστυνομία ηθών, που τις κυνηγούσε συστηματικά. Αυτοί οι αστυνομικοί φορούσαν τότε – ήταν καλοκαίρι – ψάθινα καπέλα. Οι γυναίκες για να φυλάξουν ή μια την άλλη – κοινό γνώρισμα της καταδιωκόμενης αγέλης – δεν μπορούσαν να φωνάξουν «φλικ» γιατί οι αστυνομικοί τόξεραν και τις τιμωρούσαν. Βρήκαν λοιπόν μιαν άλλη λέξη που ανταποκρίνεται στο ψάθινο καπέλο: «Λε πάιγ». Οι ψάθες. Κι’από τότε ο αστυνομικός της αστυνομίας ηθών λέγεται πια έτσι: «Πάιγ». Όλοι οι άνθρωποι μιλούν μια γλώσσα ανάλογα με τον κύκλο μέσα στον οποίο κινούνται. Ο Εγγλέζος υπηρέτης ενός λόρδου, τον ειδοποιείς τρίτο πρόσωπο ότι το «μπρέκφαστ του κυρίου είναι έτοιμο», ο δημοκρατικός Αμερικανός στρατιώτης λέει στον αξιωματικό του «γιες σερ», ο αβρός διπλωμάτης φιλεί με κομψές εκφράσεις το χέρι μιας ντάμας, ο καπετάνιος του ιστιοφόρου τα λέει κομμάτι ναυτικά «όρτσα τον πλώριπ», ο κοινός άνθρωπος σταράτα, ο πολιτευόμενος μιλεί στους ψηφοφόρους με μιαν ακαταλαβίστικη καθαρευουσιάνικη που την εκτιμούν ακόμα κι’αν δεν την καταλαβαίνουν απόλυτα, ο δάσκαλος δεν κάνει σολοικισμούς κι’άκουσα έναν βιομήχανο που σήμερα βρίσκεται με λεπτά να λέη ότι το επάγγελμα του είναι πολύ «προσωπιδοφόρο». Δεν ήταν η λέξη του γιατί πολλές φορές οι λέξεις του ενός σκαλοπατιού πηδάνε στο άλλο και χάνουν την έννοιά τους. Κοσμικές δεσποινίδες λένε πολλές φορές «σπάσαμε πλάκα», έκφραση που ξεκίνησε από ένα μάγκα που πάνω στο γλέντι του και το μεθύσι του έσπασε όλες τις πλάκες του γραμμοφώνου που τον διεσκέδαζε και μεταφυτεύτηκε στο Πανελλήνιο περιβόλι και δεν έχουνε απόλυτη επίγνωση του τι λένε, από την άλλη μεριά όμως λένε για την υδροσύριγγα που πίνουνε το χασίς «λουλάς», λέξη αχαρακτήριστη σε κείνους που την μεταχειρίζονται και που την ξέρουν με την λέξη «ναργιλές» - υπάρχουν άλλες πενήντα παράλληλες – αφού λουλάς είναι το επάνω μέρος, η εστία εκεί που μπαίνει ο καπνός με το χασίς και δεν αποτελεί παρά μόνο ένα εξάρτημα του ναργιλέ.
Η δική μας γλώσσα της πιάτσας, του υποκόσμου, ακολούθησε λοιπόν το γενικό νόμο. Να δημιουργή τις λέξεις της από τις ανάγκες της ή από τα χαρακτηριστικά γεγονότα και πράγματα. Κάποτε ένας μάγκας χρειάστηκε ένα παλτό να περάση τον χειμώνα του. Κατάφερε να βρη μια χλαίνη που την έκλεψε ένας φαντάρος της κλίκας του και που τον λέγανε Επαμεινώντα. Ο μάγκας έβαψε τη χλαίνη μπλε για να μην γνωρίζεται, την κόντηνε, γιατί το κοντό παλτό ήτανε τότε μόδα στον κόσμο του και μια και του την έδωσε ένας Επαμεινώντας την βάφτισε «Επαμεινώντα». Η λέξη έμεινε κι'από τότε το παλτό λέγεται «Επαμενινώντας».
Άλλο: το τάλληρο λέγεται «κούτσουρο». Το κατοστάρικο «παππούς». Ο παππούς είναι ένα νόμισμα αξιοσέβαστο, μεγάλο και κατά συνέπειαν σαν παππούς εμπνέει τον σεβασμό. Το κούτσουρο είναι μια μονάδα, ένας αριθμός, μια αφετηρία. Αντιπροσωπεύει «ένα» πακέτο τσιγάρα, «ένα» λιτό γεύμα, μια μονάδα σε δόση χασίς κ.λ.π. Μόνο του λοιπόν δεν είναι παρά «ένα ασήμαντο». Ένα κούτσουρο.
Ανάλογα με τα παραπάνω παραδείγματα δημιουργείται η γλώσσα του υποκόσμου. Κάθε λέξη βέβαια έχει την αφετηρία της, το δικαιολογητικό της, ακόμα και την ιστορία της. Και μ’αυτή την γλώσσα ζη και κινείται ο κόσμος αυτός.
Σαν έπαινό μας πρέπει να ομολογήσουμε ότι εμείς εδώ δεν έχουμε υπόκοσμο επικίνδυνο. Κάποτε δημοσιεύανε τα «Μεγάλα μαχαίρια» τους φονιάδες, τους σκληρούς, τους κακούργους που δράσανε. Η Ελλάδα δεν παρουσίασε πάρα πολύ περιορισμένο αριθμό υποκοσμικών εγκληματιών. Τα περισσότερα εγκλήματα που ξεκινάνε από το «σεξ» δεν οφείλονται στον υπόκοσμο. Να περίπου μια σύντομη περιγραφή του ποιοι είναι οι δικοί μας.
Γύρω από τους είκοσι, τριάντα παλληκαράδες της πιάτσας - σήμερα είναι ζήτημα κι'αν υπάρχουν τόσοι – που αποτελούνε τον πυρήνα και κάνουνε τις μεγάλες δουλειές (λαθρεμπόριο, εκμετάλλευση γυναικών, ύποπτα μαγαζιά, παιχνίδια τυχερά) κινούνται κατά κατηγορίες τα παράσιτά τους, που αρχίζουνε από τους περιφρονημένους κλεφτομπουγαδάδες, τους κλεφτοκοτάδες, και επεκτείνονται στα συναφή στάδια ή αποτελούνε τη σωματοφυλακή, τα παλληκάρια και τους εντολοδόχους των μεγάλων. Συνήθως, όλος αυτός ο κόσμος –εκτός από τους κλέφτες – αποφεύγει να έρθη σ’επαφή και σε σύγκρουση με τους αστούς. Μπορείτε να κυκλοφορησετε στις περιοχές τους με χίλιες λίρες στην τσέπη, κανείς δεν θα σας πειράξη κατά κανόνα. Πριν από τον γκαγκστερισμό κυριαρχεί η πόνηριά. Μπορεί να στα πάρουνε με τον παπά, με το μανιτάρι, με το παιχνίδι, δεν θα στα πάρουν όμως με το πιστόλι και όσες φορές γίνονται τίποτα «χολντ απς» σε βενζινάδικα, σε σωφέρ κ.λ.π. γίνονται από ατζαμήδες που δεν ανήκουν στην κλίκα. Παιδαρέλια που επηρεάζονται από τα φιλμ, ανόητα κι’απερίσκεπτα παλιόπαιδα, ποτέ όμως άνθρωποι του υπόκοσμου με οντότητα.
Ο υπόκοσμος μια και κινείται έξω από το νόμο έχει νόμους δικούς του κι’έθιμα δικά του. Απαιτεί κι’αυτός έναν αλληλοσεβασμό δικαιωμάτων για την συνύπαρξη και ακριβώς η καταπάτηση αυτών των δικαιωμάτων, των νόμων του δηλαδή, δημιουργεί τις εσωτερικές του προστριβές που καταλήγουν να στείλουν στη φυλακή τα μέλη του. Η γλώσσα του όμως υπάρχει. Και λυπάμαι που η σειρά των κομματιών που περιγράφει τις «αληθινές» ιστορίες του – τις έζησα μαζί του – δεν θα γράφεται στο στυλ «ο υποκόμης ησπάσθη μεθ’αβρότητος τα άκρα των δακτύλων της βαρώνης», αλλά θα γράφεται στη δική του την αληθινή γλώσσα. Είναι απαραίτητο, ακόμα κι’αν ξυνίσουν λίγο οι συντηρητικοί. Που επί τέλους δεν θα χάσουν τίποτα, αν την ακούσουν κι’αυτήν την παράξενη και υπαρκτή Ελληνική γλώσσα...

Nίκος Τσιφόρος, 1965
Τα παιδιά της πιάτσας εκδ. Ταχυδρόμου
Τετάρτη 26 Οκτωβρίου 2011

Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

«Οιωνός» στην εφημερίδα «Ακρόπολις», 1η Ιανουαρίου 1896
Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

«Εις οιωνός άριστος. Αλλά τις έβαλεν εις πράξιν την συμβουλήν του θειοτάτου αρχαίου ποιητού; Εκ της παρούσης ημών γενεάς τις ημύνθη περί πάτρης;
Ημήνθυσαν περί πάτρης οι άστοργοι πολιτικοί, οι εκ περιτροπής μητρυιοί του ταλαιπώρου ωρφανισμένου Γένους; Αμυνα περί πάτρης δεν είναι αι σπασμωδικαί, κακομελέτητοι και κακοσύντακτοι επιστρατείαι, ουδέ τα σκωριασμένης επιδεικτικότητος θωρηκτά. Αμυνα περί πάτρης θα ήτο η ευσυνείδητος λειτουργία των θεσμών, η εθνική αγωγή, η χρηστή διοίκησις, η καταπολέμησις του ξένου υλισμού και του πιθηκισμού, του διαφθείραντος το φρόνημα και εκφυλίσαντος σήμερον το έθνος, και η πρόληψις της χρεοκοπίας.
Τις ημύνθη περί πάτρης; Και τι πταίει η γλαυξ, η θρηνούσα επί ερειπίων; Πταίουν οι πλάσαντες τα ερείπια. Και τα ερείπια τα έπλασαν οι ανίκανοι κυβερνήται της Ελλάδος.
Και σήμερον, νέο έτος άρχεται. Και πάλιν τι χρειάζονται οι οιωνοί; Οιωνοί είναι τα πράγματα. Μόνον ο λαός λέγει: "Κάθε πέρσι καλύτερα". Ας ευχηθώμεν το αρχόμενον έτος να μη είναι χειρότερον από το έτος το φεύγον».
Παρασκευή 17 Ιουνίου 2011

Ο ανακριτής έρχεται - Πρίσλεϋ Τζων Μπόυντον




Μια νύχτα του 1912 στο σπίτι του εργοστασιάρχη Άρθουρ Μπέρλινγκ έχουν αρραβωνιάσματα. Η ευχάριστη ατμόσφαιρα χαλάει από μια ξαφνική είδηση: πρόκειται για την αυτοκτονία της νεαρής εργάτριας Εύας Σμιθ. Κομιστής της είδησης είναι ο επιθεωρητής Γκούλ, ένα πρόσωπο μυστηριακό, που έρχεται από το μέλλον και ελέγχει τις συνειδήσεις της αστικής τάξης. Ύστερα από ανάκριση, αποκαλύπτεται ότι όλα τα μέλη της οικογένειας, ακόμα κι ο υποψήφιος γαμπρός, συμβάλανε στο να οδηγηθεί το κορίτσι στην αυτοκτονία. Ο καθένας αντιδρά με το δικό του τρόπο, όμως στο τέλος οι απολογίες τους περνούν στην εξομολόγηση και καταλήγουν σε ψίθυρο.

Χρονολογία Ηχογράφησης, 15 Μαίου 1970
Πρώτη εκπομπή: 10 Ιουνίου 1970

ΤΕΧΝΙΚΟΣ Θανάσης Πολίτης,
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Κώστας Κροντηράς,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Ισμήνη Μεντάκη,
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Χριστόπουλος, Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, Ράνια Ιωαννίδου, Νίκος Πιλάβιος, Νίκος Τζόγιας, Βασίλης Παπανίκας, Βούλα Χαριλάου.

ΒΑΒΥΛΩΝΙΑ του Δημήτρη Βυζάντιου

Μετά την Επανάσταση του 1821, στην ελεύθερη πλέον Ελλάδα, υπάρχουν διάφορες ντοπιολαλιές। Μια λέξη που λέει ένας Κρητικός μπορεί να σημαίνει άλλα πράγματα ένα Χιώτη ή ένα Μωραΐτη. Σε μια λοκάντα τρώνε και πίνουν άντρες με καταγωγή από διάφορα μέρη της Ελλάδας. Το αίμα όλων βράζει και η παρεξήγηση δεν θα αργήσει. Άλλα λέει ο Κρητικός, άλλα καταλαβαίνει ο Αρβανίτης. Γρήγορα θα πιαστούν στα χέρια και ο καθένας θα λέει τα δικά του. Το μπέρδεμα επιτείνεται από την παρουσία ενός σοφολογιώτατου, που επιμένει να μιλάει σε μια ακατάληπτη για τους υπόλοιπους αρχαΐζουσα γλώσσα. Τη λύση καλείται να δώσει ο αστυνόμος, επτανησιακής καταγωγής, που, προφανώς, άλλα του λένε, άλλα καταλαβαίνει.
Μια απολαυστική κωμωδία του Δημήτρη Βυζάντιου που γράφτηκε στα μέσα του 19ου αιώνα και κάνει τον κόσμο να γελάει μέχρι τις μέρες μας.

Χρονολογία Ηχογράφησης, 2 Σεπτεμβρίου 1977
Πρώτη εκπομπή: 30 Οκτωβρίου 1977
Επαναληπτικές εκπομπές: 8 Μαρτίου 1978, 15 Αυγούστου 1980, 27 Μαρτίου 1996

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Αλκης Παπαδόπουλος,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Στέλιος Μακρής,

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Ιωακειμίδης, Ηλίας Λογοθέτης, Θόδωρος Κατσαδράμης, Νίκος Λυκομήτρος, Μιχάλης Μπαλής, Νικήτας Τσακίρογλου, Γιάννης Σαββαϊδης, Αλέξης Σταυράκης, Γιώργος Τσιτσόπουλος, Τάκης Χρυσούλης.
Παρασκευή 3 Ιουνίου 2011

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΦΩΝΕΣ ΤΟΥ Χάρολντ Πίντερ


Family Voices - Harold Pinter

Πρόκειται για την ιστορία μιας μητέρας, του γιου της και του νεκρού συζύγου και πατέρα με μια σειρά από επιστολές που η μητέρα και ο γιος έχουν γράψει ο ένας στον άλλο και που ο καθένας διαβάζει δυνατά. Ο γιος έχει φύγει μακριά από την πόλη και περιβάλλεται από περίεργους χαρακτήρες και περιστάσεις. Η μητέρα, που προφανώς ποτέ δεν λαμβάνει γράμματα, είναι οργισμένη με τον γιο γιατί δεν ανταποκρίνεται στις επιστολές της, και μεταφέρει την είδηση του θανάτου του πατέρα του. Προς το τέλος του έργου, ο πατέρας μιλάει σαν να ήταν από τον τάφο, «ακριβώς για να διατηρήσει επαφή»

Μια σειρά αλληλένδετων μονολόγων που ομιλούνται από τρεις φωνές (Ένα, δύο, και τρία), Το έργο Family Voices εκθέτει τα θέματα που αφορούν τις δυσκολίες της επικοινωνίας, τις περιπέτειες της μνήμης και του παρελθόντος, και τη δυσλειτουργία της οικογένειας . Η ιδιαίτερη κατάσταση των χαρακτήρων προκαλεί το Θέατρο του Παραλόγου. Η μητέρα και γιος έχουν συνεχώς προβλήματα επικοινωνίας μεταξύ τους, με αποτέλεσμα οι πιο έντονες προσπάθειες επικοινωνίας να χρησιμεύουν μόνο για να γίνει η κατάσταση ακόμη πιο παράλογη.

Πρώτη φορά το έργο παρουσιάστηκε στο ραδιοφωνικό σταθμό Radio 3 στις 22 Ιανουαρίου του 1981, με την σκηνοθετική καθοδήγηση από τον Peter Hall.
Έπαιζαν οι:
Voice 1 - Michael Kitchen
Voice 2 - Peggy Ashcroft
Voice 3 - Mark Dignam
Η πρώτη θεατρική παρουσίαση του έργου έγινε από τον Εθνικό Θέατρο της Μ. Βρετανίας στις 13 Φεβρουαρίου του 1981, με την ίδια σκηνοθεσία και τους ίδιους ηθοποιούς.

Στην φωτο: Peter Hall, Mark Dignam, Peggy Ashcroft, Harold Pinter and Michael Kitchen


Για το ραδιόφωνο:
Χρονολογία Ηχογράφησης, 10 Μαρτίου 1983

Πρώτη εκπομπή: 25 Μαρτίου 1983

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Μίνως Βολανάκης,
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Διαμαντίδου Δέσπω,

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δέσπω Διαμαντίδου, Στάθης Σαμαρτζής, Δημήτρης Σεϊτάνης
Σάββατο 28 Μαΐου 2011

Ο ΓΑΙΔΟΥΡΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΛΟΥΚΙΑΝΟΥ


Ο Λουκιανός στο έργο του «Λούκιος ή όνος» εξιστορεί την περιπέτεια του νεαρού Λούκιου, τον οποίο μια όμορφη Θεσσαλή μάγισσα μεταμόρφωσε σε γάιδαρο. Ως γάιδαρος μάλιστα είχε μιαν έντονη ερωτική περιπέτεια με κάποιο θελκτικό γύναιο, που όταν τα μάγια λύθηκαν κι ο Λούκιος ξανάγινε άνθρωπος απογοητεύθηκε και δεν ήθελε να ξέρει τίποτε απ’ τον πρώην εραστή της.


Χρονολογία Ηχογράφησης, 12 Δεκεμβρίου 1967

Πρώτη εκπομπή: 21 Δεκεμβρίου 1967


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Λάμπρος Κωστόπουλος,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Καίτη Γκύλη-Αλεξίου,
ΔΙΑΣΚΕΥΗ Μιχάλης Κατσαρός,

Δημήτρης Μαλαβέτας, Βασίλης Μητσάκης, Νίκος Βανδώρος, Δημήτρης Δαμαλάς, Ειρήνη Κουμαριανού, Λούλα Ιωαννίδου, Κώστας Σκαρλής, Τρύφων Καρατζάς, Χριστίνα Κουτσουδάκη, Λουκιανός Ροζάν, Μαίρη Λαλοπούλου, Μιχάλης Μαραγκάκης, Ολγα Τουρνάκη, Πόπη Παπαδάκη, Θόδωρος Σαρρής
Δευτέρα 23 Μαΐου 2011

Ο ΠΕΛΕΚΑΝΟΣ ΤΟΥ Αύγουστου Στρίντμπεργκ




Strindberg August


Ο Στρίντμπεργκ έγραψε τον "Πελεκάνο" το 1907 ως εκδικητική σονάτα εναντίον της αγαπημένης του αδελφής Άννας, που τον βασάνισε με την αποτρόπαια συμπεριφορά της στο διάστημα που έμεινε σπίτι του για να τον φροντίσει. Εδώ, ο συγγραφέας, αποδίδοντας στη μητέρα τού έργου χαρακτηριστικά της αδελφής του, την υποχρεώνει να αποκαλύψει το πραγματικό της πρόσωπο και να ταπεινωθεί μπροστά στα παιδιά της.

Στην τελευταία σκηνή, η μητέρα και τα παιδιά θα υποστούν μια ανελέητη δοκιμασία. Τελικά, η αλήθεια θα λάμψει και οι ήρωες θα ξυπνήσουν από το λήθαργό τους. Μέσα από διαλόγους που ολοένα κλιμακώνονται, θα φτάσουν στον επιθυμητό εξαγνισμό. Το σπίτι θα παραδοθεί στις φλόγες, και τα πρόσωπα του δράματος θα νιώσουν να τα περιβάλλει η ζεστασιά των καλοκαιρινών διακοπών...

Πρόκειται για έργο που ο σκανδιναβός συγγραφέας έγραψε όταν βρέθηκε στα πρόθυρα της τρέλας έπειτα από το τρίτο οδυνηρό του διαζύγιο. Στο έργο αυτό ο Στρίντμπεργκ κωδικοποιεί αυτοβιογραφικά μυστικά κι επαναφέρει θέματα που απασχόλησαν την τρίτη κυρίως περίοδο της δραματουργίας του: τον θάνατο, τον έρωτα, τη σεξουαλικότητα, τη ζοφερότητα και την βιαιότητα των οικογενειακών σχέσεων.

Χρονολογία Ηχογράφησης, 6 Οκτωβρίου 1977

Πρώτη εκπομπή: 14 Νοεμβρίου 1977
Επαναληπτικές εκπομπές: 2 Νοεμβρίου 1979, 15 Ιουνίου 1994

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Διαγόρας Χρονόπουλος,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Γιώργος Παπαδάκης,
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Αλίκη Αλεξανδράκη,
Παίζουν οι ηθοποιοί: Βίκυ Βανίτα, Αγνή Βλάχου, Μίμης Χρυσομάλλης, Ειρήνη Κουμαριανού, Νικήτας Τσακίρογλου
Σάββατο 14 Μαΐου 2011

ΑΝ ΔΟΥΛΕΨΕΙΣ ΘΑ ΦΑΣ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΤΣΕΚΟΥΡΑ


Ο Νίκος Τσεκούρας με το έργο του αυτό σατιρίζει τη μεγαλοαστική κοινωνία η οποία μπορεί να αγοράζει τα πάντα. Παίχτηκε το 1945 στο θέατρο «Λυρικό» από τους «Ενωμένους Καλλιτέχνες».


Χρονολογία Ηχογράφησης, 24 Σεπτεμβρίου 1977
Πρώτη εκπομπή: 23 Οκτωβρίου 1977

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Κωστής Λειβαδέας,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Ράνια Βισβάρδη

παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνίου, Μαρία Αλκαίου, Ναταλία Αλκαίου, Γιώργος Μοσχίδης, Γιώργος Μούτσιος, Σπύρος Κωνσταντόπουλος, Δέσποινα Νικολαϊδου, Μιχάλης Τσαλδάρης, Αννα Φόνσου, Αλντο Νικολάϊ, Νίκος Μαστοράκης

ΤΟ ΠΡΟΞΕΝΙΟ ΤΗΣ ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΖΙΩΓΑ


Το μονόπρακτο του Βασίλη Ζιώγα περιγράφει μια κωμικοτραγική ιστορία, μέσα από την οποία διακρίνεται ο πόνος και το παράλογο της ανθρώπινης ζωής: Οι γονείς της Αντιγόνης αδυνατούν να δεχτούν το θάνατο της αγαπημένης τους κόρης κι έτσι δημιουργούν την πεποίθηση πως βρίσκεται σε ταξίδι. Διατηρώντας μέσα στο σπίτι τους την κάρα του κοριτσιού, τη στολίζουν νύφη και αναζητούν κάποιον για να την παντρέψουν, έστω και σαν νεκροκεφαλή, αφού δεν είχαν τη χαρά να τη δουν νυφούλα όσο ήταν ζωντανή.

Χρονολογία Ηχογράφησης, 27 Σεπτεμβρίου 1980

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΑΚΑΣ,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΥΡΤΑ ΠΟΛΥΖΟΥ

παίζουν οι ηθοποιοί: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΦΕΙΑΣ, ΤΖΟΛΥ ΓΑΡΜΠΗ, ΜΠΑΜΠΗΣ ΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΙΡΑΝΤΑ ΖΑΦΕΙΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΤΕΛΗΣ ΖΟΟΥΝΣ
Τετάρτη 4 Μαΐου 2011

Η ΩΡΑ ΤΗΣ ΜΗΤΕΡΑΣ ΤΟΥ Τζων Πρίσλεϋ


John Boynton Priestley









Χρονολογία Ηχογράφησης, 24 Σεπτεμβρίου 1977
Πρώτη εκπομπή: 30 Οκτωβρίου 1977

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Γιώργος Γιαννίσης,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Στέλιος Μακρής,
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Νίκος Πιλάβιος,

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ερση Βασιλικιώτη, Ευαγγελία Σαμιωτάκη, Σπύρος Καλογήρου, Αργύρης Παυλίδης, Εύα Κοταμανίδου
Τρίτη 26 Απριλίου 2011

Η ΕΧΘΡΑ ΤΟΥ Ντάριο Νικοντέμι



Υπόθεση: Η Δούκισσα Άννα μαζί με το γιο της Gaston έχει μεγαλώσει και τον Robert, το παιδί που ο δούκας, ο σύζυγός της, είχε με άλλη γυναίκα. Πριν από το θάνατο του δούκα, η σύζυγος του έχει δεχτεί να συγκαλυφθεί η παράνομη προέλευση του Roberto ο οποίος θεωρείται από όλους ο μεγαλύτερος γιος της και αδελφός του Gaston. Στην καρδιά όμως της Άννας, υπάρχει μόνον έχθρα προς το αγόρι. Δύο κορίτσια θα διεκδικήσουν την αγάπη του Roberto.



Πρώτη εκπομπή: 27 Νοεμβρίου 1961

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Κώστας Παπαγεωργίου (Αθηναίος),
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Μιχάλης Μπούχλης

παίζουν οι ηθοποιοί: Κώστας Παπαγεωργίου, Γιάννης Αποστολίδης, Ελλη Βοζικιάδου, Βαγγέλης Βουλγαρίδης, Μαρία Δημητριάδου, Κυβέλη, Αρης Μαλλιαγρός, Αθανασία Μουστάκα, Νίκος Τζόγιας, Πόπη Παπαδάκη, Νέλλη Ρούμπου, Μιχάλης Παπαδάκης

ΤΟ ΠΑΣΧΑ ΤΟΥ ΑΝΔΡΟΝΙΚΟΥ ΤΟΥ Αγγελου Προκοπίου



Πρώτη εκπομπή: 7 Απριλίου 1980

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Μήτσος Λυγίζος,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Σπύρος Σκιαδαρέσης

παίζουν οι ηθοποιοί: Ελσα Βεργή, Δημήτρης Παπαμιχαήλ, Λουκιανός Ροζάν, Στέφανος Ληναίος, Θάνος Κωτσόπουλος, Δέσπω Διαμαντίδου, Στέλιος Βόκοβιτς.
Κυριακή 10 Απριλίου 2011

Η ΜΑΝΑ του ΝΙΚΟΥ ΤΟΥΤΟΥΝΤΖΑΚΗ

Χρονολογία Ηχογράφησης 24 Μαίου 1977 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΛΑΜΠΡΟΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΚΡΗΣ,
Παίζουν οι ηθοποιοί: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΑΝΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΝΤΟΥΛΗΣ, ΕΙΡΗΝΗ ΚΟΥΜΑΡΙΑΝΟΥ, ΘΟΔΩΡΟΣ ΜΟΡΙΔΗΣ, ΝΙΚΗΦΟΡΟΣ ΝΑΝΕΡΗΣ, ΑΘΗΝΟΔΩΡΟΣ ΠΡΟΥΣΑΛΗΣ, ΤΑΚΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΛΟΗ ΛΙΑΣΚΟΥ, ΕΡΣΗ ΜΑΛΙΚΕΝΖΟΥ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥΛΗΣ, ΑΛΕΚΑ ΚΑΤΣΕΛΗ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΔΟΞΑΡΑΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΗΤΣΑΚΗΣ
Τρίτη 5 Απριλίου 2011

Η ΧΑΝΕΛΕ ΠΑΕΙ ΣΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ ΤΟΥ ΓΚΕΡΧΑΡΤ ΧΑΟΥΠΤΜΑΝ



Υπόθεση: Η μικρή Hannele δραπετεύει από τον πατέρα της, ο οποίος έχει συνεχώς απαίσια συμπεριφορά αλλά καθώς περιπλανιέται πέφτει μέσα στη λιμνούλα του χωριού। Μισό πνιγμένη, αλιεύεται από Gottwald, ένα δάσκαλο, ο οποίος την παίρνει στο πτωχοκομείο, όπου ο γιατρός Wachler και η αδελφή Μάρθα αναλαμβάνουν τη φροντίδα της. Η Hannele έχει πυρετό και οράματα της μητέρας της, με την οποία θέλει να βρεθεί στον παράδεισο. Επίσης βλέπει ένα καλό και ένα κακό άγγελο να πολεμούν μεταξύ τους. Ο μαύρος άγγελος είναι νικηφόρος. Όταν η Hannele είναι νεκρή, ο πατέρα της μεθυσμένος εισβάλει στο δωμάτιο. Ένας ξένος εμφανίζεται και του μιλάει μέχρι που τον αναγκάζει να φύγει μακριά σε κατάσταση πανικού. Τότε ο ξένος παίρνει την Hannele από το χέρι και την οδηγεί σε μια μακρινή και λαμπερή παραμυθούπολη. Το έργο αποτέλεσε επίσης τη βάση για τον Paul Graener και George Graener's της όπερας Hanneles Himmelfahrt, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 17 Φεβρουαρίου, 1927


Gerhart Hauptmann (15 Νοεμβρίου 1862 - 6 Ιουνίου 1946) ήταν ένα γερμανικό δραματουργός και μυθιστοριογράφος ο οποίος έλαβε το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1912



«Η Χάνελε πάει στον Παράδεισο»

Η Ελλη Λαμπέτη στο ντεμπούτο της, 1942, στο θέατρο «Κοτοπούλη» Δεκέμβριος του 1942: στο θέατρο «Κοτοπούλη» ανεβαίνει το έργο «Η Χάνελε πάει στον Παράδεισο», ποιητικό ονειρόδραμα του συγγραφέα Γκέρχαρντ Χάουπτμαν। Ολόκληρος ο θίασος της Μαρίκας σε δράση, και πρώτη πρώτη μια μαθήτρια, η Ελλη Λαμπέτη, η μικρή Χάνελε, ηρωίδα του έργου, η οποία έκανε αμέσως το κοινό δικό της। Στο θίασο η Κοτοπούλη, και μεταξύ άλλων Δημήτρης Μυράτ, Ρίτα Μυράτ, Τάκης Γαλανός, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Στέλιος Βόκοβιτς, Ελένη Χαλκούση, Χρ। Τσαγανέας। Σκηνοθεσία Ρενάτο Μόρντο και σκηνικά-κοστούμια Γιώργος Ανεμογιάννης

Πολλά χρόνια αργότερα, ο Δημήτρης Μυράτ θα θυμηθεί τη «Χάνελε» και θα ομολογήσει σε στιγμές ειλικρίνειας: «Σ' αυτή τη δύσκολη εποχή θυμάμαι τη μικρή Χάνελε, τη μαθήτρια Λαμπέτη σε μια κούνια, να μιλάει με τον Τάκη Γαλανό δίπλα της। Ηταν ίσως από τις πιο μαγευτικές στιγμές του θεάτρου μας...»

Για το ραδιόφωνο:
Χρονολογία Ηχογράφησης, 28 Μαρτίου 1972 -Πρώτη εκπομπή: 10 Απριλίου 1972 Επαναληπτικές εκπομπές: 15 Μαίου 1973 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Γιώργος Μούλιος, ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Αγγελος Ζερβός, ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ Γιώργος Μούλιος

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Πίτσα Μπουρνόζου, Μαρία Βούλγαρη, Λούλα Ιωαννίδου, Σπύρος Καλογήρου, Ολγα Τουρνάκη, Μπάμπης Πισιμίσης, Πολίτου Ολγα, Γιώργος Τσαούσης, Ντίνα Καλογήρου, Στέλιος Ψωμάς, Τόλης Πολάτος, Αννυ Παπακωνσταντίνου, Μιχάλης Μπαλής, Κώστας Ρήγας, Στέλλα Γερμενή, Βασίλης Μητσάκης, Δάνης Κατρανίδης
Δευτέρα 4 Απριλίου 2011

ΟΙ ΜΥΛΩΝΑΔΕΣ ΤΟΥ ΠΑΝΤΕΛΗ ΣΟΥΤΣΑ

1956,

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΩΝ ΝΤΑΪΦΑΣ,
ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗΣ
ΜΟΥΣ. ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΕΙΡ,
ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ (ΑΘΗΝΑΙΟΣ),

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΛΟΥΤΗΣ, ΤΖΟΛΥ ΓΑΡΜΠΗ, ΑΛΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΟΥ, ΝΑΝΤΙΑ ΧΩΡΑΦΑ, ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΝΕΖΕΡ, ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΠΑΝΤΑΖΙΝΑΚΟΣ, ΣΠΥΡΟΣ ΣΑΛΙΓΚΑΡΟΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΕΥΘΥΜΙΟΥ (ΠΑΛ)